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喬治‧馬修
估價
450,000 - 650,000 HKD
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招標截止
描述
- 喬治・馬修
- 故作啟程
- 款識
Mathieu，56
《Faux départ》，Mathieu，56（作品背面） - 油畫畫布 畫框
一九五六年作
來源
現藏者直接購自藝術家本人
拍品資料及來源
Georges Mathieu Committee 將應買方要求提供作品保證書
詳情: www.georges-mathieu.fr
存在之暴烈
喬治‧馬修
「我熱愛以畫中呈現的狂暴，對抗猛烈的颱風和颶風，我也喜歡作品中的奇形怪狀與斑斕色彩，描繪偉大豐盛且不同凡響的大自然力量。希望你會愛上它！」──喬治‧馬修1
《Faux départ》（故作啟程）（拍品編號一〇〇五）呈現出充滿韻律的強勁表現力，是喬治‧馬修獨出心裁的書法式繪畫，紅色背景配黑色筆觸，既是焦心如焚，亦是燃起的內心潛在力量，澎湃而璀璨。其作畫時的筆勢剛強猛烈，筆下的抽象畫面充滿速度、張力甚至狂暴，卻又依舊優雅得體。畫幅下方的兩個弧形尤見其藝術造詣之高，成竹在胸，手法穩定靈巧。上方深沉的流動筆觸則厚重強勁，形成無法逃避的力道壓降下來。整體構圖協調和美，既沒有可識別之物，亦無施加任何含義，但它自我演變之形卻逐漸發展出屬於自己的個性。
速度和表演性是馬修的藝術中最關鍵的兩個原則。發自內心的衝動和作畫時的即興創造出以不規則色點構成的斑點派畫法，以及直接把顏料擠到畫布的顏料管畫法。不少作品都是在公開的行為表演中創造的，融合藝術、舞蹈和表演。在眾多觀眾面前，身穿戲服的馬修像是驟然進入癲狂狀態，動態敏捷，急速揮筆。艾倫‧卡普羅的「偶發藝術」和伊夫‧克萊因的「人體測量學」系列都深受其啟發。貝爾納‧馬卡迪曾寫道：「每次（馬修）作畫時，他與畫布間都會出現一種發自內心的對質，集合武術、舞蹈甚至靈魂出竅。」2 馬修自己也說：「那技藝、修飾、對希臘傳統經典的倚重，統統都不復存在。張力、密度、未知和奧秘主宰了每一幅畫作。繪畫於史上頭一次成為了一種表演，你可以目睹它的創作過程，就如即興表演一樣。」3
馬修亦曾提到其藝術是「不被常規、教條和美學標準牽制的抽象，是一個自由公開的抽象藝術」4，並於一九四七年正式稱其驟然揮就的行動繪畫為「抒情抽象」。馬修的作品包含極具書法感的筆觸，尤似手稿和東亞書法作品。在一九五〇或一九五一年左右，亨利‧米修亦曾向馬修指出其作品與亞洲繪畫相通之處。一九五六年，吉原治良在《具體藝術宣言》中公開肯定了喬治‧馬修及傑克森‧波拉克對他們的影響：「我們對波拉克和馬修的作品充滿敬意。他們的作品展現事件本身的力量，是油彩和瓷漆的呼嘯 。」5
1 喬治‧馬修，取自「喬治‧馬修：野蠻時期1989-1990年」展覽，Léon Dierx博物館
2 貝爾納‧馬卡迪，〈自命不凡？我呢？〉，載於《泰特 Etc》，第18期，2010年1月
3 Kristie Beaven, 表演藝術101:繪畫和表演藝術，太特現代美術館博客，2012年
4 喬治‧馬修，《超越斑點派》，朱亞出版社，1963年
5 英文譯文由雷克‧拖米翻譯，原文見〈具体藝術宣言〉，載於《藝術新潮》，第7冊，第12號（1956年12月），頁202-224
詳情: www.georges-mathieu.fr
存在之暴烈
喬治‧馬修
「我熱愛以畫中呈現的狂暴，對抗猛烈的颱風和颶風，我也喜歡作品中的奇形怪狀與斑斕色彩，描繪偉大豐盛且不同凡響的大自然力量。希望你會愛上它！」──喬治‧馬修1
《Faux départ》（故作啟程）（拍品編號一〇〇五）呈現出充滿韻律的強勁表現力，是喬治‧馬修獨出心裁的書法式繪畫，紅色背景配黑色筆觸，既是焦心如焚，亦是燃起的內心潛在力量，澎湃而璀璨。其作畫時的筆勢剛強猛烈，筆下的抽象畫面充滿速度、張力甚至狂暴，卻又依舊優雅得體。畫幅下方的兩個弧形尤見其藝術造詣之高，成竹在胸，手法穩定靈巧。上方深沉的流動筆觸則厚重強勁，形成無法逃避的力道壓降下來。整體構圖協調和美，既沒有可識別之物，亦無施加任何含義，但它自我演變之形卻逐漸發展出屬於自己的個性。
速度和表演性是馬修的藝術中最關鍵的兩個原則。發自內心的衝動和作畫時的即興創造出以不規則色點構成的斑點派畫法，以及直接把顏料擠到畫布的顏料管畫法。不少作品都是在公開的行為表演中創造的，融合藝術、舞蹈和表演。在眾多觀眾面前，身穿戲服的馬修像是驟然進入癲狂狀態，動態敏捷，急速揮筆。艾倫‧卡普羅的「偶發藝術」和伊夫‧克萊因的「人體測量學」系列都深受其啟發。貝爾納‧馬卡迪曾寫道：「每次（馬修）作畫時，他與畫布間都會出現一種發自內心的對質，集合武術、舞蹈甚至靈魂出竅。」2 馬修自己也說：「那技藝、修飾、對希臘傳統經典的倚重，統統都不復存在。張力、密度、未知和奧秘主宰了每一幅畫作。繪畫於史上頭一次成為了一種表演，你可以目睹它的創作過程，就如即興表演一樣。」3
馬修亦曾提到其藝術是「不被常規、教條和美學標準牽制的抽象，是一個自由公開的抽象藝術」4，並於一九四七年正式稱其驟然揮就的行動繪畫為「抒情抽象」。馬修的作品包含極具書法感的筆觸，尤似手稿和東亞書法作品。在一九五〇或一九五一年左右，亨利‧米修亦曾向馬修指出其作品與亞洲繪畫相通之處。一九五六年，吉原治良在《具體藝術宣言》中公開肯定了喬治‧馬修及傑克森‧波拉克對他們的影響：「我們對波拉克和馬修的作品充滿敬意。他們的作品展現事件本身的力量，是油彩和瓷漆的呼嘯 。」5
1 喬治‧馬修，取自「喬治‧馬修：野蠻時期1989-1990年」展覽，Léon Dierx博物館
2 貝爾納‧馬卡迪，〈自命不凡？我呢？〉，載於《泰特 Etc》，第18期，2010年1月
3 Kristie Beaven, 表演藝術101:繪畫和表演藝術，太特現代美術館博客，2012年
4 喬治‧馬修，《超越斑點派》，朱亞出版社，1963年
5 英文譯文由雷克‧拖米翻譯，原文見〈具体藝術宣言〉，載於《藝術新潮》，第7冊，第12號（1956年12月），頁202-224