吉原治良

約一九六四年作

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此作品附設吉原治良故藏委員會所發之保證書

圓：通向世界之窗
吉原治良

紅底黃圓的《作品》（拍品編號一〇〇二）與金底藍圓的《作品》（拍品編號一〇〇三）是吉原治良著名〈圓〉系列的標誌性作品，展現獨特的筆法與風格。拍品一〇〇二中的明亮黃圓乍看如同動態的書法筆觸，細看則發現綿密相疊的細緻筆觸，構成閃耀璀璨的圓環。他透過媒材物質的深入探究，以質感重新演繹動態，運用生動有致的巧妙筆觸，純熟地描繪破碎缺口的圓形，充分反映他在一九五六年《具體藝術宣言》所言對「物質的吶喊」。

吉原在六十年代下半葉從油彩轉至壓克力彩創作，同時其圓形邊線更顯分明銳利。在仔細嚴謹的構想下，他特別強調媒材的物質性，逐筆勾劃《作品》的圓形邊界，足見他力求完美的精神。他一邊調整圓的周界，一邊維持構圖空間的對比均勻，¹ 塑造出微微起伏搏動的圓圈，糅合有機和幾何的特質，並從其莊嚴的書法氣質流露極簡主義。吉原在晚年醉心「圓」畫作，從中發現了符合其「個人特質」的獨一無二的方法，與他所表達和追求的「新的精神靈性」完美融合。²

吉原從未以禪家學說解釋其作品，然而其著名的「圓」畫則經常令人聯想到傳統的「円相」。佛教禪宗的「円相」分別代表啟蒙與空無，象徵著虛空、自由、合一與無垠。「円相」展示禪畫的超脫狀態，視為各種創作行為的先決要素，體現心淨而身動的至高境界。「円相」通常以單一流暢的精湛筆觸創作而成，在深厚的傳統根基及靈性狀態下展現強烈的極簡主義。他以層疊技巧重構圓形，並同時保留高雅的書法筆勢，超越約定俗成的東西方二分對立分界，為「國際當代性」的革新美學注入日本傳統的含蓄之美。

¹ 尾崎信一郎，〈Yoshihara Jirō to sho〉，吉原治良展: 没後20年，183頁

² 同上