劉丹

二〇一四年作
款識：（錄明林有麟《素園石譜》卷二〈靈壁石〉、明林有麟《素園石譜》卷二〈奎章玄玉〉、宋蘇東坡詞〈石芝（並敘）〉，文略）甲午元月，寫拱極軒藏小英石僅寸許，劉丹并題。
鈐印：「劉丹之印」

直接購自藝術家
亞洲私人收藏

Overall in good condition, with minor pinholes and tears to the edge of the mounting, which do not affect the painting. There is an approximately 4 x 10 cm area to the upper right margin with a loss of paper backing, which can be improved with remounting. This work was temporarily framed for exhibition display.
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是次以「程」為主題的拍賣將呈現劉丹作為當代水墨大師的藝術旅程。其早期人物畫為後期精緻細膩的花卉、賞石及山水奠定基礎。《戰國陣》（拍品編號544）的靈感源自戰國至漢代藝術，以風趣又極富表現力的筆觸描繪行進中的樂師及神獸隊伍，陣勢宏偉，畫面靈動。本作為劉丹80年代早期移居夏威夷時所作的一系列作品之一，常為親朋好友品鑑共賞。

90年代初期，劉丹移居紐約，並於1993年在紐約Takashimaya畫廊展出巨幅《水墨長卷》。同時，劉丹於海外遊歷時對中世紀及文藝復興時期歐洲大師素描產生濃厚興趣。《薔薇花束》（拍品編號574）為劉丹以花卉為主題的早期作品之一，曾於紐約The Chinese Porcelain Company展覽「A Celebration of Flowers: An Exhibition of Floral and Botanical Paintings, Watercolors and Ceramics」中展出。劉氏善於在其花卉作品中表現強烈動感與戲劇張力，於其《罌粟花》（拍品編號514）及《向日葵》（拍品編號515）兩幅作品中可見一斑。劉丹常摘錄古文典籍題於畫上，然《向日葵》則截取梵谷寫給弟弟提奧的信件內容，實現中國藝術家與荷蘭畫家之間情感的「穿越」與共鳴，更添別樣風情。¹

書法與繪畫的結合自古有之，劉丹則以其工整精緻的楷書延續這一文人傳統。對劉氏而言，書法的內容並不是重點，「我的興趣在於它是否能形成一片整齊的灰調子，以求畫面上的均衡感。」²

《小英石》（拍品編號516）為劉丹的大尺幅作品，在橫置的英石與縱向題字間找到構圖的平衡。劉氏雖酷愛文人賞石，卻收藏不多，本作即為其首次嘗試描繪個人收藏中的英石作品。該石原為龔繼先收藏，僅手掌大小，遂題為「小英石」。畫上題字摘自17世紀早期明代學者林有麟編《素園石譜》。劉氏節選其中描寫奇石特徵與收藏歷史之片段，為該畫增添歷史與文化底蘊。

作為學識淵博的藝術家，劉丹筆下的題材雖看似簡單，卻往往令觀者在近觀細品之後為其所展現的深度及細節所深深震撼。正因對細節和極致的追求，劉氏作畫極慢。其亦時常回歸同一題材反复描繪，絕非重複性的練習，而是藝術家不斷與自己作品在不同時期的對話與交流。劉丹好友阿城曾形容其作品為對道的領悟與探索，「中國傳統繪畫中的諸種筆墨追求， 其實質， 都可視為心與道的聯繫的開放性探索，怪石尤其是其中心道合一的表達。」³ 劉丹對肉眼看不到的事物的觀察令其作品帶給觀者一種驚訝與不確定性，引人入勝。其創新之處就在於對未知的探索以及對展現在他眼前事物的描繪。

¹ 李小倩 ，〈劉丹訪談〉，《心道合一》，蘇州博物館 ，2013年，第26至27頁
² 前述出處
³ 阿城，《心道合一――觀劉丹畫作》 ，蘇州博物館，2003年，第6至7頁