倉俁史朗

designed in 1976, this work is from an edition of 40

日本， 東京， Hara當代藝術博物館<倉俁史朗1934－1991>一九九六年六月至九月
墨西哥， 墨西哥城， 中央文化當代藝術， 一九九七年四月至六月
美國， 三藩市， 現代藝術博物館， 一九九七年八月至十二月
美國， 紐約， Grey畫廊和研究中心， 紐約大學， 一九九八年二月至五月
加拿大， 蒙特利爾， 蒙特利爾Musée des Arts Décoratifs， 一九九八年六月至九月
法國， 巴黎， Musée des Arts Décoratifs， 一九九八年十月至十二月
奧地利， 維也納， 奧地利應用藝術博物館， 一九九九年一月至三月
日本，京都， 國家現代藝術博物館， 一九九九年六月至八月

<倉俁史朗1934－1991> （日本，東京，Hara當代藝術博物館，一九九六年）24，42，43，149頁
C., P. Fiell 主編（德國，科隆， 二○○六年）366頁
<倉俁史朗1967-1987> A. Isozaki, S. Kuramata, E. Sottsass 主編（日本， 東京， 一九八八年）57頁

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日本設計

「極簡」與 「簡約」經常用於描繪日本家具，但它們過於片面狹隘，無法傳遞日式家具的精髓。當代日本家具充滿戲劇細節，令人愉悅振奮，又在藝術性與空間限制二者間艱難取得平衡。倉俣史朗與Nendo設計所的佐藤 オオキ等設計師從傳統空間、色彩運用、文化慣例與實用性幾方面入手，將家具美學觀點帶入了未知的海洋。今日的日本家具足以證明它們不局限於簡約和禪意的框架。西化的日式設計火熱而具有張力，一個原因是西方與日本本土間存在的對立力量。戰後重整時期，日本設計效仿西方，而1960年代時這種模仿迅速終結，取而代之的是傳統模式的復興，直到今日都仍然是當代設計的標準，包括注重細節、微型以及輕便。然而，日式美學全面系統地吸收了西方精華：戰後一代的設計師如倉俣史朗和喜多俊之將西方概念融入自己的作品當中，設計出高腳座椅，有的還漆以明亮的彩色，並且可以調整，與顏色素雅柔和的傳統日式矮椅截然不同。一群富有實驗精神的設計師放棄了普通物料如壓克力、硬紙板和鋼絲網，而是用複合樺木膠合板、塗漆金屬與木板建造出家具結構，倉俣史朗便是其中之一。

日本另一個反西化及前衛藝術影響的表徵於當代家具設計結構中可見一斑。傳統日本文化中，大家席地而坐，因此沙發、椅子、榻榻米與靠墊等家具擺設均較為低矮，在今日的日本，我們可以看到很多種矮椅，彷彿1989年内田繁與意大利設計師阿爾多·羅西及埃塔·索特薩斯共同為福岡皇宮酒店設計的家具。另外，日本傳統中一直尊重自然，竹、木及紙等都是常用設計元素。一些當代日式家具甚至都以有機形式設計：此次展出中，Nendo設計所（佐藤 オオキ）的《捲心菜椅》就是園藝中甘藍的形狀，將物料細細加工成微縮版的紙褶，具有明顯的日本特色。實際上，Nendo是通過《捲心菜椅》一作，以三宅一生標誌性的打褶方式，回應其廢料再利用觀念，並由此直面當今全球環境問題——這是聚焦世界目光的傳統日本方式。在設計界，傳統日本人與新一代日本人之間的衝突隨處可見，奇幻、想像、虛假同傳統形式與實用性共存。

極簡主義與戲劇性的誇張在設計界是兩個令人興奮的對立面。很多一流設計師都在作品中同時使用極簡與大膽設計，二者碰撞出的火花將極簡主義的定義加以延展。倉俣史朗在1988年創作的著名作品《白小姐》座椅中，使用了鮮亮的色彩、設計元素與角度，並實驗物料與質感。其《歌唱》椅子使用一整片金屬網與極簡風格的鋼管製造，結合繁複細節與極簡形態。日本極簡主義的另一個特色便是長方形，但Nendo的這一作品《萬花筒書架》完全顛覆了這一特點，架子由一系列細密的方格組成，形式複雜。

當代日本最大的挑戰便是城市內空間嚴重不足，住房的稀缺與昂貴催生了空間節省的文化，周詳細緻的存儲系統也因此誕生，Nendo的這一作品便是由此而來。在《萬花筒書架》中，許多個隔層組成了這一精密的結構，彷彿日常生活中的儲物櫃、床頭櫃和抽屜。同樣由於空間稀缺，當代日本設計師以自己的聰明才智與空間周旋。彷彿在藝術和音樂中，那些不存在的事物——寂靜與空白——與可以感受到的事物同樣重要。此件倉俣史朗的《玻璃椅》便是一個運用此視覺幻象的極佳範例，透過透明的玻璃，視線毫無阻攔，可以看到被遮擋的空間，顛覆了家具佔據空間的傳統概念。

當代日本設計師，包括參與此次蘇富比展覽的設計師，在國際舞台上聲望顯赫，亦可見於全球眾頂尖博物館典藏。Nendo曾參與倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館展覽，《模擬椅》一作更於博物館正門處展示了一段時期，使用穿孔金屬模擬出透明效果，構造彷若柔軟的靠背架。此次展覽中的《甘藍椅》也是紐約現代藝術館收藏之一。喜多俊之的作品現為紐約現代藝術館永久收藏，其最為知名的《Wink》扶手椅易於調節，可更換不同顏色，在世界各地廣泛展出。《玻璃椅》的創作者倉俣史朗享有極高聲譽，與尚·普魯威及艾琳·格雷等大師齊名，縱觀二十世紀設計師，鮮少有可與其並肩者。其《玻璃椅》是二十世紀最具代表性的設計之一，椅子看上去輕如鴻毛，彷彿下一秒鐘就會消失。此作由多片玻璃組成，不用螺絲組合，而用UV膠粘合在一起。從Nendo的《捲心菜椅》中，則可以看到圓形的波浪與褶皺，轉瞬間彷彿與圓柔優雅的日本字有幾分相似。《萬花筒書架》中包含很多雷同的隔間，吸引觀者從全新角度審視自己存在的空間。從前方看，作品彷彿是一系列安排緊湊的面板，但換一個角度，這個狹窄存儲系統的細密方格又減輕家具厚重的體積感。Nendo設計所創始人佐藤大解釋道，《萬花筒書架》「達到一種特別的視覺效果，架子上置放的物品彷彿是蜘蛛網上被捕獲的獵物一般。」

同戰後萌芽時期相比，當代日本設計已經走過了很長的一段路。誰又能想到，表面推崇服從與簡樸儒家文化的日本，實際上竟是如此反叛鮮活，生動幽默？當代日本設計將傳統文化與前衛形態、極簡主義與豐富細節融合為一體，在有限的空間內掙扎探索並成功打破其束縛，充滿張力與對立感，令人激動又充滿諷世精神。

倉俣史朗

倉俣史朗生於1934年，精通室內、家具及建築設計，多才多藝，是二十世紀傳奇設計師。他曾於多間工業及設計公司工作，後於1965年創建個人設計工作室。他於1977年憑染色及漆面木材創作的《變形的抽屉》一舉成名。

倉俣史朗與友人三宅一生及建築師安藤忠雄均在二戰前出生，最終為全球設計領域帶來重要改變。倉俣作風大膽，敢於嘗試，改變壓克力彩、硬紙板及鋼絲網等常見媒材的慣用方法，以夾板、漆面金屬及漆木製作各種設計結構。他於1988年所創的代表作《布蘭琪小姐》以樹脂玻璃製的玫瑰注入壓克力樹脂溶液模中，運用令人矚目的色彩、設計及角度，以紋理及媒材作革新嘗試。他於同年移居巴黎，並在皇家街創立設計公司。

倉俣的作品由著名設計品牌卡布里尼及維特拉代理，並曾於紐約現代藝術博物館、大都會藝術博物館以及巴黎裝飾藝術博物館展出。他是少數能與尚·普魯威及艾琳·格雷等設計大師齊名的二十世紀設計師。在1990年獲法國政府頒發法國藝術與文學勳章，以表揚他對設計界的貢獻。倉俣於1991年逝世。