李綾瑄

台灣，私人收藏

新加坡，Osage 畫廊〈李綾瑄個展〉二〇〇九年九月二十六日至十一月八日

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在當代藝術界，女性藝術家的數量遠少於男性藝術家，若觀東南亞的情形，數字差距則更為明顯。印尼藝術家艾珠·克裡絲汀與新加坡藝術家李綾瑄是區內少有的兩位知名女性藝術家。她們不約而同投入抽象藝術，把自己從女性角色中釋放出來，清晰地抒發內在情感。

《黑色1號》和《豐裕》這兩幅作品都沒有突顯藝術家的女性身份，而是竭力在各自的敘述過程中，讓創作力無拘無束地發揮。兩人選擇的題材都具有特別意義，她們著重顏料與畫布的匯合，譜出與觀者的親密對話。

艾珠的畫作就像是她在分析自己於某一刻的情感，每件作品都蓋上滿滿的顏色和線條，反映她的霎那感觸。她曾說：「我認為印尼的傳統、文化和社會規範都很穩固。我成為藝術家並不是要打亂它們，而是因為我需要它們，運用它們。」¹此畫是艾珠的近作，從中看出她個人和作為藝術家的成長，畫作題材非常原始，而她並不會無端表露感情。畫作就像是對摯友的傾訴，道出心底話語，信任不會受到批判，而我們便是她的聆聽者， 艾珠的畫作像是一本承載著無數心聲的日記，如實呈現自己的憂心和脆弱。

相反，李綾瑄則把她內在身份與其作為藝術家的公眾角色放在一起。其許多作品都具有雕塑特質，厚塗顏料層層相疊，在畫布上形成立體造型，像是指向一些容忍社會對性別階級觀念的女性，她的作品暗示模糊環境中對外在造形的局限。「我的畫作越來越似指定地點的裝置藝術品，我嘗試在畫中融入建築，甚至所有東西。一切都是相連的，我希望打破界限，不只是二維，也不只是三維，超越這些形式，敞開所有可能性，」²李綾瑄如是說。她的畫作挑戰我們對周圍環境的認知，是前所未有的視覺體驗，更充滿感情和生命。

李綾瑄曾說：「作為藝術家讓我覺得很清新、自由和充滿活力。人生中有起有伏，變化無常，令我覺得生命就像是個遊樂場，發生的每件事都只是遊戲的一部分。同樣，藝術創作就像是一個更大的遊樂場，全心投入，歡樂無窮，藝術家就像是遊戲的幕後籌劃者：他們定下規矩，又打破規矩，創造、然後再創造，同時又對所畫的題材保持批評的態度。」³

雖然兩人都不希望把自己定義為「女性藝術家」，但外界對她們形成的觀念難以改變，多把重點放在她們的女性身份，再審視她們的作品，因此容易忽略作品的真意。兩人都竭力分析解剖當代藝術繁多形式，再根據自己內在理念重新組合。就如艾珠所說：「我認為自己所做、所創造的，包括我的作品，都會在將來成為代表自己的身份。」⁴

她亦曾闡釋自己畫作中隱藏的信息：「現今社會迅速全球化，生活節奏極快，我很關注人們的經歷和感受。我嘗試在自己的作品中探究這些概念性的對話。我希望自己的藝術能讓觀者感到自在、平和、安詳，所以它們幾乎是現代生活的對立。」⁵

《黑色1號》和《豐裕》像是對理想女性的解構，超越物體的界限，研習藝術理論。以抽象藝術作為媒介，在畫中道出自己的故事。「我願意相信生命是一場慶典，我希望生命是盡可能充滿歡笑的。我的藝術沒有傷悲，以愉悅人心為前提，通過我的藝術，我希望觀者也可在他們所做的事中看到樂趣，感到喜悅和希望。」⁶李綾瑄如是說。

¹ 艾珠·克裡斯汀，與塔芭·桑查巴蒂亞的訪談，2010年

² http://theartling.tumblr.com/post/116988578339/interview-with-jane-lee

³ http://www.indesignlive.sg/articles/people/jane-lee-beyond-the-canvas

⁴ 見1

⁵ 艾珠·克裡斯汀，與《Luxury Insider》的訪談，2012年1月

⁶ 見3