劉野

二〇〇六年作

紐約，Sperone Westwater 畫廊
私人收藏
香港，佳士得，2009年5月24日，拍品編號510
現藏者購自上述拍賣

美國，紐約，Sperone Westwater 畫廊〈劉野 - 誘惑〉二〇〇六年九月十四日至十月二十八日，15頁

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對藝術的堅持及探問
劉野兩張重要之作

六十年代出身的藝術家是當代中國藝術的中堅份子，他們大多於九十年代成名國際，具有高度代表性。當中，劉野一直有著非常獨特的位置，他沒有同年代藝術家般關注政治或社會議題。當劉野於一九九四年從柏林回來中國的時候，政治波普、玩世現實主義在國際藝壇熱得沸騰，成為中國藝術家吸引西方藝術界的策略，但劉野始於堅守著畫布，他表示「人類最基本的感情更感動我，比如人道主義、美麗、善良、憂傷，這比一個政治概念更重要。」¹ 劉野在畫布上創作一個又一個看似奇幻的童話世界，當中更隱藏著對藝術史的玩味及致敬。《Boogie Woogie, Little Girl in New York》（拍品編號1089）是藝術家於二OO六年首次紐約個人展覽的重要點題之作，它在構圖及題材上，延續藝術家對現代藝術史的思考，成為深入了解劉野的重要成熟作品。而《麥當娜和淘氣的男孩 (藍色)》（拍品編號1088）則是藝術家向歐洲古典藝術致敬之作。兩張重要之作均看出藝術家對藝術的發掘，並非止於作品可愛的外表。

《Boogie Woogie, Little Girl in New York》是劉野於二OO六年於美國首次個展的點題之作。作品以粉紅色為主調，並以劉野筆下最常出現的小女孩為題。小女孩背對著觀者，望著牆上的蒙德里安的畫，作品散發出劉野作品中獨特的靜謐。事實上，女孩作為藝術家的投射曾多次出現在他的重要作品之中，剛好這作品發表之地正是紐約，故此，畫作的場景應為紐約的現代藝術館，而《Boogie Woogie, Little Girl in New York》亦是向館藏，蒙德里安的《Broadway Boogie Woogie》致敬之作。早年於德國柏林藝術學院學習的劉野，一直受荷蘭藝術家的影響，而蒙德里安的繪畫風格，其簡潔嚴謹的筆直線條及平衡四方的構圖，經常在劉野的作品中一再出現，並成為作品重要視覺元素。對劉野來說，「蒙德里安的畫出現在我的畫中是精神上的。他的畫那麼單純—最基本的顏色和垂直水平線，我也想解决單純的問題。」《Broadway Boogie Woogie》是蒙德里安創作於一九四二到一九四三年的作品，當時蒙德里安剛從二次大戰的歐洲逃到美國，並深深愛上美國爵士樂，特別是跳舞音樂Boogie Woogie，蒙德里安把這種即興演奏的強烈節奏感，化為紅色及藍色的正方形，並不規則的放進黃色直線中，投射了紐約城市的強烈節奏及多元文化。《Boogie Woogie, Little Girl in New York》紀錄了藝術家在美國與蒙德里安的相遇，劉野以女孩與畫作為主題，呈現在畫的正中央，整體構圖工整及平衡，其語彙與超越半世紀前的蒙德里安如出一轍。另外，畫面驚人的精細度及準確性，顯示出工業繪圖訓練給予藝術家耐心及克制的一面，理性的思維在藝術表現上，更往往流露出一種冷靜的風格，無論是構圖上的左右對稱，還是上下的輕重一致，均營造整體平衡和諧。這種冷靜及精準的風格，與畫面上強烈的粉紅色調，產生巨大的反差及張力，形成劉野超現實的繪畫語彙。

《麥當娜和淘氣的男孩 (藍色)》是劉野繪於一九九八年的早期作品，它有著劉野作品極少看到的菱形呎幅，畫 中的聖母手抱著嬰兒，被五個手持樂器的小天使圍繞著，面露安詳的微笑。作品有著濃烈的自傳意味，五個小天使有著與藝術家相同的面相及五官，而聖母即是藝術家的母親，但同時亦可能是他的情人。童年時期是藝術家的重要創作來源，《麥當娜和淘氣的男孩 (藍色)》亦不例外，對於劉野來說，童年是藝術家的避難所，它代表了單純而未受成長痛苦玷污。「我的畫基本上是屬於我的個人生活。童年在我來說，是一個黃金年代，我的畫在許多方面反映我童年時的夢想和幻想。」

但身處世俗，劉野的作品卻有著對成人世界的暗示，其中，裸露雙乳的聖母及藍色小天使，似乎暗示著現實的入侵，純真及邪惡、同時存在，卻又達至奇異的和諧平衡，構成劉野這張構圖豐富及顏色多變的早期重要之作。

童趣的畫面與哲學性的題材並置是藝術家的簽名式。劉野曾經說過：「我對童話故事和哲學有著同樣的熱情。」也許這和他曾在德國所受的藝術教育有關，那是一個以其對這兩者的貢獻而聞名的文化。一九九四年，劉野從德國柏林藝術學院學成回國，廻異於佔據著當時藝術圈主導風氣的「政治波普」及「玩世現實主義」，劉野在中國經濟急速起飛的大時代當中，將自己的靈魂寄居在兒時記憶及童話國度之中，以卡通的造型、豐富鮮艷的顏色、可愛親切的畫風繪下獨一無二，與當代中國藝術的前衛性大相逕庭的中國印象。回歸個人的劉野在當時實屬異數，亦無疑是獨樹一幟的。

九十年代初期，文革符號被廣泛的應用在藝術創作之上，讓「政治波普」熱潮一度蔚然成風。相比反映這些從社會及政治層面切入創作，以嘲諷、批評為視角的中國藝術家們，於中國政治局面最動亂的時候離開前往德國柏林藝術學院留學的劉野，卻選擇了與社會保持一定距離。「我們受到的教育經常是『藝術要反映重大社會事件，表現重大歷史題材』 ……這種思維方法忽視了每個人的體驗和具體感受，而顯得乾枯和概念化。」「政治對藝術的影響是每時每刻的，迴避也是一種態度。」對劉野來說，美麗與醜陋、善良與卑鄙、憂傷與快樂等永恒的題旨，較之政治概念而言更加重要

「我是出生在文革時期的一代，小時候畫的最多的是飛機、大炮、軍艦、有時候也畫紅太陽、向日葵。」 對於藝術家而言，畫畫是表達真正的自己。「我覺得藝術的誠實－不是寫實—是最重要的。」這亦是劉野與六十年代出生的中國藝術家截然不同的地方。

1 《劉野紅 -黃- 藍》，少勵畫廊， 2003年