金煥基

約一九五七至一九五九年作

美國私人收藏（1966年直接購自藝術家本人）
現藏者繼承自上述來源

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保留過去，掌握未來
金煥基

談及韓國當代藝術，金煥基的名字一定毫不陌生。從其謙遜的傳記創作，以至舉足輕重的回顧展覽，他的名字常與韓國當代藝術本質、文化、傳統及哲學的建構緊緊相連。金煥基的影響力，更延伸至整個亞洲當代藝術運動；他在藝術路途上孜孜不倦，為世人留下多姿多采的傑作，當中跨越油畫、紙本、拼貼、陶瓷及木雕多項媒介。是次拍賣呈獻的《梅花》(拍品編號1085) 作於五十年代末，是他與妻子離開韓國到巴黎不久後的創作。

三十年代後期，金煥基畢業於日本大學藝術學部，當時已創作了約五百件作品，完全表現出這位藝術家由始至終的熱忱。剛離開藝術學院的他，以《雲雀鳴聲》（一九三五年作）入選日本二科展。作品採用西方浪漫時期手法繪畫，流露出立體主義及未來主義神采，兩種風格相信是金氏在日本留學時期所學。儘管表現手法充滿西方色彩，作品同時審視藝術家的韓裔身份，亦採用了當時的流行藝術題材，如日常耕作、捕漁及家居景象，切合現代韓國藝術特色。傳統與現代揉合為一，成就了金煥基的藝術基礎。

藝術家離開故土後的最初幾年，十分珍視韓國文化精髓，更在該時期繪畫本作《梅花》。一九五六年，他和妻子一同前往巴黎。身處這個洋溢現代藝術氣息的偉大城市，同時遠離家鄉，讓他更集中鑽研與自身文化有關的藝術路向。遠赴巴黎留學或工作，是不少韓國年輕藝術家的目標，能夠在該處展出作品的話，更有如夢想成真。金煥基初抵埗時，正是不定形藝術過渡至新現實主義的轉捩點，伊夫克萊因就是當中佼佼者。但由於他在學時期以經典大師為藍本，因此他轉而向其他藝術家汲取靈感，如畢費、馬內西爾，還有畢加索。

在《梅花》一作中，我們可觀察到藝術家一方面向韓國現代主義風格致敬，另一方面卻逐漸將自身抽離開來。梅花是傳統韓國藝術語彙中代表力量的重要象徵，畫中所見的梅花以月夜為背景，生氣勃勃的繁枝在畫布四處蔓延，再惡劣的寒冬也不會阻止它等待春暖花開。金煥基在巴黎時深受不少藝術大師的啟發，而從本作更可感受到亨利‧馬蒂斯對他的影響。在馬蒂斯於一九四八年創作的《綠色背景梅花》及《黃色背景梅花》中，盛滿梅花的花瓶置於餐桌上，旁邊則伴著一位無面人物。這些梅花以西方風格繪畫而成，卻又充分體現馬蒂斯著名的東方主義視野，使西方對亞洲事物的興趣日增。不少馬蒂斯的同期藝術家當然也深受東方世界所吸引，如文森‧梵谷亦從日本藝術品中找到新的激盪靈感。

當我們再次觀察金煥基的梅花，可見當中只存在被稱為「韓國性」的單一精髓，而藝術家當時遠在異國他鄉，這一精髓更因此得以加強。他在後期的作品仍繼續重新探索韓國梅花的象徵，卻鮮有把它們描繪得如此寫實豐盛。金氏在創作《梅花》後，於一九五九年回國僅度過四年時光便再次離開，後於一九七四年在紐約逝世，因此這種繪畫梅花的懷舊方式，也許更令人感動。

金氏在一九七四年與世長辭後，不少人都在紐約為他舉行紀念展覽，此外還有一九七五年十一月的聖保羅雙年展。但意義最重大的一環，或許就是煥基美術館在一九九二年於首爾隆重開幕。金煥基的藝術創作，終於擁有一個永久的展出及珍藏場地，也讓世人對他作出崇高致敬，鞏固他作為韓國最有影響力現代及當代藝術家的地位，並為其最珍貴的回憶留下安息之地。