朴栖甫

一九七四年作

東京，東京畫廊
日本私人收藏
現藏者購自上述來源

日本，東京，東京畫廊〈五位韓國藝術家，五種白〉一九七五年五月六至廿四日

This work is generally in good condition. There is minor paint loss in the upper centre and along the right edge, and a scratch measuring approximately 5 cm on the bottom edge. There are minor wear in handling marks around the edges. There are strips of lighter coloured areas where paint has aged slower than the rest of the canvas, around the edges and on two vertical strips near the centre of the canvas. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
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形質之觸動
朴栖甫

「描法」是朴栖甫整個藝術生涯的關注焦點，不但使他本人獲得國際上的認可，更帶動韓國「單色畫」運動（Tansaekhwa）成為全球現代單色調繪畫中的重要一脈。他的聲名讓他被選為代表單色畫其中一名最重要的藝術家，與鄭相和及李禹煥等藝術家，共同受邀參展今年的「威尼斯雙年展」的單色畫展覽。本系列命題〈描法〉（原文題目為「Ecriture」，是法語「書寫」的意思），恰如其名，作品介乎書寫與繪畫之間，朴栖甫自己也成為一位兼顧書法與抽象的現代藝術家。在〈描法〉系列，他以鉛筆在濕潤的白色畫布上重複繪出圖案，既寫亦畫，模糊書法與油畫的界限，跨越了不同藝術形式。朴栖甫駕馭住對立的形狀與線條，讓它們在畫幅上形成融洽一體，他遊走於書法家與畫家之間，亦在此找尋到自己藝術創作中最重要的基石。

本次上拍作品《描法 No. 9-74》（拍品編號1083）與「單色畫」息息相關，「單色畫」運動於戰後崛起，當時韓國剛剛擺脫殖民統治，力圖鞏固自己的文化身份。一眾「單色畫」藝術家對當時的國際藝壇動向非常關注，尤其是歐洲的不定形藝術運動。也有人把朴栖甫與弗朗茲·克萊恩的作品聯繫在一起，若把〈描法〉系列與後者之《Chief》（1950年）相比較，二者的確皆表現出明顯的書法韻味，但拋開表面上的相似之處，朴栖甫的作品處處流露內在的沉著與和諧，克萊恩的創作手法則更為大膽勇猛。克萊恩的作品反映其隨性無拘的霎時衝動，是西方在戰後時期的典型藝術理念，與韓國著重身份的建立和復興甚為不同。「單色畫」重視媒材和藝術品本身的性質，立足於傳統與現代之間，奉行韓國獨有的美學精神。

朴栖甫被普遍視為「單色畫」運動的先驅，在韓國當代抽象藝術中舉足輕重，過去五十多年來一直致力探索自己的創作模式，既紮根於韓國文化，又具有突破性。其作品曾於法國巴黎現代藝術博物館等全球重要藝術機構展出，可見其備受認可，對亞洲當代藝術影響深遠。本次上拍作品是朴栖甫於一九七四年創作的《描法 No. 9 – 74》，屬同名系列的早期傑作，突顯〈描法〉系列的開創性，不容忽視。

朴栖甫的〈描法〉系列書法意味顯著，遊走於各個層面，《描法 No. 9 – 74》便體現出這個特性，一方面，它融合了韓國藝術論述中定性為「東方」和「西方」的媒介，前者為傳統的水墨，後者為外來的油彩。朴栖甫用油彩體現韓國「單色畫」，因此《描法 No. 9 – 74》無疑是「東西合璧」的代表作。〈描法〉既有韓國紙的感覺，也有畫布的影子，彰顯朴栖甫揉合不同風格的功力。作品的色調也是介乎傳統與現代之間，黑白相配，令人聯想起朝鮮王朝（1392至1910年）白瓷的灰白色(hi-kumuri)，同時又為傳統注入現代氣息。

朴栖甫的藝術天賦很早便獲得認同，他曾代表韓國參加著名的巴黎及聖保羅雙年展，更在今年威尼斯雙年展中的「單色畫」展覽展出。此外，他於一九六一年參加聯合國教科文組織舉行的「國際青年藝術家展」。最重要的是，他於一九七五年參加了東京畫廊舉行的「五位韓國藝術家：五種白」展覽，該畫廊可謂是最卓越亞洲當代藝術的代名詞，那次展覽是「單色畫」藝術家的首個官方國際性展覽，標誌着他們的藝術運動得到認可，正式開展。朴栖甫得以參展，足證其地位關鍵。《描法 No. 9 – 74》是展覽前一年的作品，不僅從歷史角度上看意義重大，同時也是藝術家創作路上一個早期典範，預示其未來數十年在風格和技巧上的發展。

朴栖甫是「單色畫」的前驅，致力結合精神概念與身體動作，他將畫布攤在地上，首先塗上白色顏料，再以鉛筆重複相同動作，直到填滿畫面。重複的線條嚴謹有序，消除油彩和鉛筆的差異，正如藝術家與作品融為一體，物我合一的境界。這便是朴栖甫藝術的中心思想，《描法 No. 9 – 74》不僅在藝術家早期的創作藍圖中佔一重要席位，更是整個亞洲前衛抽象藝術運動中的傑出範例。