埃爾南多·魯伊斯·奧坎普

This work is in good overall condition as viewed. There is some craquelure, consistent with age, and some tiny areas of associated paint loss. There appears to be some very minor, old retouching at few areas of paint loss, visible under close inspection. However, examination under ultraviolet light reveals no sign of restoration. Framed.
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第二次世界大戰過後，菲律賓獲得獨立，當地藝術發展也隨即產生巨大突破。新共和國成立，啟發藝術家改變作風，放下美國統治時期以阿莫索羅為代表的浪漫色彩眼光。在一股濃厚的民族主義氛圍下，埃爾南多·魯伊斯·奧坎普（H.R.奧坎普）與菲律賓畫廊（PAG）的其他創始成員建立起嶄新的繪畫表現方式和視覺語言，挑戰學院派的保守品味。他們被稱為「新現實主義」藝術家，追求表達內心對現實世界的認知，而非表面的直接抄摹。這次運動為菲律賓的創意領域帶來清爽新貌，也把現代藝術美學推至新高。

H.R.奧坎普與同期藝術家文森·馬南薩拉、塞薩·李加斯比和博東·弗朗西斯科都是革新的「現代派十三人」成員。H.R.奧坎普醉心於無拘無束的抽象藝術，逐漸成為團體中獨樹一幟的倡導者。他是一位自學成才的藝術家，也沒有出國遊歷的經驗，從日常生活中提煉出圖案，形成具有深度的靈感，無論是「綠草鮮花、游魚動物、昆蟲蝴蝶，或是太陽與風雨為菲律賓帶來的特有風土。」¹包豪斯運動成員所寫的文章感染了他的思維²，但艾里爾·沙里寧的建築作品對他產生了更深遠的啟迪，尤其是他在材料和形態的運用中融入文化象徵，形成獨特的結構。H.R.奧坎普的創新畫面中也有一種類似的力量，刻畫百姓生活的艱辛，以及菲律賓土地山川靈秀之氣的色彩和情感。H.R.奧坎普與著名建築師安東尼·高第的作品也有相似之處，從自然景觀中取材，形成抽象造型，畫面不無新藝術風格的影響，而其作品也彷彿把觀者帶入高第的建築物，面對自由的有機造型，幾乎無視我們身旁的現實世界（圖X）。

1960年代末是H.R.奧坎普藝術生涯中一個重要的里程碑。當時他的繪畫作品已經贏得許多重要獎項，多方的肯定給予了他前所未有的安穩和寧靜，驅使他建立起自己的獨到畫風。此階段被稱為「視覺旋律時期」，他開始了一個全新方向，創造出建基於色彩理論的全抽象作品，旨在「創作純粹的畫作，近似室內音樂的作品。」³ 其作品充滿隨性的形狀，但顏色不多，希望突顯構圖和設計的統一，習作（圖X）中出現的數字便是代表對顏色結構的系統化處理。他的畫作也像音樂般，是一個不斷演化的有機體，「張力、平衡與顏色相結合，形成一個完整的美感體驗。」⁴ 不同元素以各自的漸變關係相連，譜出自己的旋律和節奏。

此作名為《舞者》，是其1974年的作品，完好展現H.R.奧坎普「視覺旋律時期」的創作特色，調子的漸變效果精確，形成豐富協調的圖案。人物的輪廓從中央出現，躍入半空，猶如菲律賓民族舞蹈，身體纏連在一起，手腳動作活躍多元，鮮明艷麗的色彩代表著舞中旺盛的生命力。H.R.奧坎普捕捉到舞蹈淋漓一刻，倩影翩躚，隨樂輕擺，柔美起伏的造形一直延伸到畫幅邊緣，令畫面充滿動感氣勢。通過抽象造形和色彩運用，蘊藏舞蹈的深層意境。H.R.奧坎普於1953年曾講述自己作品中的形態：「在我的畫中，我著意形狀、色調、明暗、質感和線條在空間的互動，而非直接照抄眼見的外觀。我希望以壓力和伸張力為基礎，創造一種新的現實，而不是描繪愛、恨、怒、妒等傳統情感。」⁵

H.R.奧坎普的過人藝術天賦在本次拍品《舞者》中表露無遺，彰顯他對繪畫的獨特視野，以及對顏色和心理關係的深入見解，更引領菲律賓走到前衛藝術的尖端。H.R.奧坎普被菲律賓的自然風光和人文風情深深打動，啟發自己的藝術，在創作中融入明確的菲律賓身份，此畫顯然是當中之典範佳作。

¹ 安琪·G·德赫蘇斯，〈H·R·奧坎普：一位菲律賓藝術家〉，Heritage Publishing, 菲律賓，1979年，55頁

² 見1，54頁

³ 見1，60頁

⁴ 見1，56頁

⁵ 見1，58頁