草間彌生

一九六〇年作

華盛頓，Gres 畫廊
康涅狄格州，Ellen Mckinley 收藏 （於一九六〇年購自上述來源）
紐約，Robert Miller 畫廊
私人收藏
紐約，D'Amelio 畫廊
現藏者於二〇〇二年購自上述來源

美國，華盛頓，Gres 畫廊《草間彌生》 一九六〇年四月十九日至五月十四日

This work is generally in very good condition. Under raking lights and close examination, hairline craquelures can be noticed occasionally at the edges, corners and lower half of the canvas. There are four minor pinpoints of paint losses measuring from 0.1 to 0.3 cm - two in the lower quadrants and two others towards the center left edge. Under ultraviolet light examination, there appears to be no evidence of restoration.
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此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡

超凡入聖 --- 赤紅無限網的誕生
草間彌生

《No. Red B》（拍品編號1062）是至今為私人藏家所收藏最重要、最早期及二十餘年來亮相拍場中最大型的紅色無限網作品。畫作高於一米七，比東京國立近代美術館收藏的一九六一年《No. H. Red》還要壯觀。《No. Red B》創作於藝術家到達紐約的第二年（一九六〇年），亦為藝術家於出版記錄中首年以紅色繪出〈無限網〉系列。作品曾於美國華盛頓Ｇres畫廊舉行的個展中展出（全美第四次個展）(圖6), 可說是〈無限網〉系列始創期極為重要的作品之一，標誌著〈無限網〉系列的誕生，是草間彌生從四十年代末至五十年代創作的延伸。此作有著重大歷史意義，同時記述草間人生前三十年中的情感與心理狀態，及預示了藝術家今日的成功。

作為戰後及美據時期過後，第一批到達美國紐約的早期日本藝術家，草間彌生於美術史上的重要性早於六十年代已獲美國及歐洲肯定。她無疑是勇敢的戰士，掙脫強加於她身上的種種枷鎖，例如性別、國籍及傳統等，成功崛起為倍受讚譽的藝術家。草間拒絕被標籤化或被限制於任何藝術團體、潮流或意識形態，由始至今絕不隨波逐流，反之以獨特的風格，影響了數代東西方藝術家。雖然草間長時間被強烈的幻覺所折磨，但她卻將這無從控制的痛苦化為創作的源泉，並成就了其獨一無二的風格，於當時紐約藝術圈中脫穎而出，唐納 · 賈德即形容她的風格為「嶄新及原創」¹。草間非同常人般地將精神痛苦轉化成創作動力，浸沒在這種精神痛苦中，從中昇華並提煉出深邃而縝密的筆觸。‎草間彌生的藝術是一種昇華的美學，澄淨靈魂而留存精髓。草間不能被單一描述所概括，她既是創新者，又是冒險家與夢想家，更是一位一直追尋自由與自我表達的藝術家。作為藝術家最為人熟知的系列之一，草間憑藉〈無限網〉名揚四海。

無限網－ 藝術史上的里程碑
草間以其龐大的無限網畫作於一九五九年震撼了國際藝術界。這一系列將傳統構圖的觀念徹底推翻︰每張作品均無開端、結尾、焦點。草間與紐約極簡主義的單一色調及精準性繪畫雖然形似，但強迫症似的執妄的反覆筆觸，卻與紐約派的機械性重複性筆觸廻然不同。草間重複在畫布上的律動塗抹與 法蘭克 · 史帖拉及他同代的藝術家的冷靜精準完全不同。草間的〈無限網〉展示了她筆下著名的厚重塗層及動態筆觸，驗證了她在後抽象表現主義時期的紐約藝術界所處的獨特位置。草間的作品展示了偏離主流的眾多文化元素影響，獨成一派，令美國極簡藝術家如法蘭克 · 史帖拉及唐納 · 賈德等為之著迷，甚至納入個人的典藏。〈無限網〉獨立於所有正統藝術組織或既定流派，忠實地呈現著藝術家肉眼所「看見」及所感的幻覺。縱然草間早期的抽象作品與同期的藝術家常常一併展出，但我們卻不能把她同他們劃上等號。草間獨特的組織及運用情感及幻覺的能力、對藝術史的領會及對當代意識形態的創新，均使她為在當代藝術史上佔據獨特的位置。

赤紅 – 啟發無限網的色彩
一般的認知中, 草間彌生著名的無限網系列主要以白色來描繪; 或者說, 白色無限網系列作品的無所不在, 通常使其被認定為最至關重要的作品。但如果细心研究無限網畫布作品之前的創作, 我們會很明顯地發現紅色是個不斷出現的主題，在草間彌生的藝術中絕對是核心焦點。

「當我還是一個小女孩時，有一天......我盯著桌布上的紅色花朵圖案看，而當我抬起頭來，我看到了同樣的圖案覆蓋了天花板，窗戶和牆壁，鋪天蓋地，蔓延直至我的身體, 充斥了整個宇宙。我覺得我好像開始自我消融了，在無盡的時間和無限的空間中不停旋轉，消失在虛無中。當我意識到這是現實中所發生的事情, 而並不是我的想像時，我很害怕。我知道我必須逃跑，免得我被紅花朵魔咒剝奪了生命。」²

這個極早期的記憶突顯了紅色對於草間彌生的重要性。這種對於紅色的扭曲病態體現可從一九四八的《花靈》(圖2) 中看到。畫中的花朵酷似剝了皮的肉, 被一波波的網包覆著。畫家一九四九年所做的《纏繞不去的夢》(圖3) 中漫無天際，深淺不一的赤紅所構成的，反烏托邦似的絕望荒蕪，更是草間對於紅色的驚愕更有力的呈現。此外, 一九五〇年作品《軀體的積聚 (被人格解體的帷幕包圍的囚犯)》(圖4) , 我們可以看到早期藝術家所運用的重複單元手法，將演變成往後的無限網系列。那一時期, 除了感覺色彩像下降中的帷幕般阻隔了自己和世界, 藝術家感官上還經歷著深切的恐懼和焦慮, 覺得自己和現實及他人分割開來。紅色末日般螺旋隧道盡頭的樹和光，表現出這極真實的畏懼，彷彿草間彌生的世界已經被重複的紅色汪洋所湮沒。這件作品絕對可被視為無限網系列的先聲，亦是 《No. Red B》的原型。

「某個早上, 當我醒來時有個幻覺，發現窗戶一片火紅，我的手和腳和地板都覆蓋了鮮豔的紅色網，當我走近觸摸它們，紅色網卡在我的手上......這就是我創作白色無限網畫作的靈感。」‎³

紅色在草間彌生創作生涯中不單佔據著極其重要地位，既是其一生的創作源泉，亦指引著藝術家日後創作白色〈無限網〉，為藝術史留下這個國際知名的名字 -- 草間彌生。

1 Alexandra Munroe 和富井玲子與唐納·賈德訪談，1988年12月8日

2 草間彌生著，「靈魂的掙扎與遊歷」，1975年，2頁

3 “與藝術家訪談：草間彌生談草間彌生” 2012年10月20日，松本市美術館