丁雄泉

款識
藝術家鈐印

現亞洲藏者直接購自藝術家本人

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氣魄舒放吞日月
丁雄泉三聯屏《雙美駿馬圖》

每一次我看到美麗的女人就會聯想到鮮花，鮮花的美使我空靈，使我惆悵，使我愛，使我新鮮，使我不同，使我重生，使我使用許多的色彩。我一生畫圖，要表現新鮮，像初生的春天。
──丁雄泉

二十世紀初期的中國，處於一個變動與改革的年代，許多年輕的學子紛紛前往世界的另一端探索，企圖吸取新知、追求創新的可能，許多藝術家們紛紛赴美國、歐洲、日本學習。當中丁雄泉是少數既赴法又旅美，並在國際的藝術舞台上闖蕩出一番事業的人。

美法兩地互異的文化氛圍帶給丁雄泉不同的養分，其創作也展現出豐富的樣貌與具體的轉變。如早期（1952至1956年）他在巴黎受抽象表現主義的影響，創作出一系列具強烈渲染力與書法性的抽象繪畫，用色低限；而在1957年他移居紐約，當時沃荷（Andy Warhol）與李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）正引領風潮，普普藝術關注大眾的通俗文化，並將之轉化為藝術，為該地的創作環境注入活力與生氣。丁雄泉亦對此作出回應，他開始將生活中他鐘愛的人、事、物，如女人、花卉與動物轉變成描繪的主題，藝術語言由抽象轉為半具象，並嘗試加入螢光的壓克力顏料，用色轉為鮮豔、大膽，像是要抓住生命中最美好的時光，酣暢淋漓地畫下他所喜愛的一切。他彷如終於找到了一條貼進自己本性的路徑，此後終其一生都在其中探索。丁雄泉的繪畫在70年代臻於成熟，並廣獲國際認同。如1970年，他獲古根漢基金會的繪畫類獎助金（Guggenheim Fellowship Award）。除紐約外，並廣泛地受邀在丹麥、西班牙、義大利、荷蘭等地的畫廊與冰島國家美術館舉辦個展。作品並獲舊金山現代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）、紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）、倫敦泰德畫廊（Tate Gallery）等收藏。是次上拍，尺幅攝人的《雙美駿馬圖》即為其創作巔峰時期的代表作。

生之絢爛 美如朝陽

我有時終日飲茶，開窗從畫室裡往外面看，只見人跑來跑去，極似螞蟻，我要把心靜下來，把心中的煩惱都丟出去，再把太陽光收到皮膚裡去，把天上的白雲放在胃裡，悠然自得，我身體就像要開花的花，我的心就是花，一開就開到畫上。一張好畫就有這樣力量，能把一切無生氣的人，變成有生氣。
──丁雄泉

上述為丁雄泉在1971年寫給兄長的書信裡的一段話。在紐約的日子，他有時難免會感到思鄉、孤寂，或面臨人生中的猶疑與困惑；然而，繪畫對他來說就像是一個解脫與振奮自我的手段，他將對生命的熱情，藉著絢麗的色彩與充滿速度感的筆調，帶有書法性的果斷線條，與簡筆「以形寫神」，完成一幅幅動人的作品，作品展露東西文化自然交會所迸發的美學。在《雙美駿馬圖》中，偌大的畫紙上，藝術家以溫暖如春陽，大塊面的橙橘色彩為主色調，再以富麗的朱紅、檸檬黃、翠綠與紅褐色彩點睛。以寫「神」取代「寫實」，如其僅僅以簡單的一筆畫，或一個大的色面，便將畫中女人與馬兒的形體態與神情刻畫下來。果斷的剛強與浪漫的抒情在此並行不悖。當中輕快的下筆速度，流露藝術家純熟的功力與豪放的性格。在作品的右上方可見一「採花大盜」鈐印，藝術家以此自喻，意味在大千世界的花園裡，擷取靈感，釀成藝術的果實，「蜜，即圖畫也；花，顏色也；大盜，快也，畫起畫神速似搶也。」丁雄泉的豪爽，在此展露無遺。

而畫中女人的髮型、體態與持扇戲馬的閒適，讓人聯想到唐代人物畫名家周昉的《簪花仕女圖》。兩者之間呈現了有趣的對話。周昉描寫的是宮廷婦女的優閒，兩個女子相對而立，當中一人手拿拂塵，正與小狗玩耍。丁雄泉將傳統的仕女畫以現代的媒材提出了屬於自我的詮釋，其筆下坦露胸膛的女子，也顯現他幽默的想像，春色無邊而不顯情色，生動的韻致令人印象深刻。