朱銘

版數
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款識
朱銘 96 3/8

〈朱銘雕塑作品展：太極人間〉民政總署畫廊，澳門，二〇〇五年，三十九頁，彩圖（不同版數）

〈朱銘雕塑作品展：太極人間〉民政總署畫廊，澳門，二〇〇五年（不同版數）
〈朱銘雕塑展〉時代廣場，香港，二〇〇六年（本版展出）

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化繁為簡：「丟」而暢神

中國繪畫中，朱銘最為欣賞的是清代的八大山人。從元代趙孟頫對筆墨的「簡化」處理，到八大山人有意識的「收」與「少」，不以筆墨的創新，而在大量的留白中，凸顯「省」的概念。他們皆為文人藝術家，在各個時代的浪頭上，以其前衛精神，賦予中國藝術全新的意義，帶來歷史性的影響。此一開創新局的精神表現於朱銘的雕塑中，則為其師楊英風所教他的「丟」，亦即丟去手上已臻精湛熟練的技法，和留在腦海中的形式。拋開形式，擺脫寫實，保留神韻，而為個人「暢神」而作。因為「暢神」，所以不需依賴已存的風格，反而能夠統一全局，而具有獨創性。朱銘終身的創作不輟，而「丟」是他的終身哲理，使他得以達到自年輕即念茲在茲的終級目標：創造獨特的個人風格。

張頌仁先生曾說，朱銘的創作手法來自「減」法，削減實體物料以呈現窩藏於物料中的造形。作於1996年的大型雕塑《太極系列：轉身前動》(拍品編號1024)，即為朱銘貫徹此一概念的創作成果。一如太極套路中的逢轉必沉，《太極系列：轉身前動》將重心移向腳底，如同走太極步中的「手進三分、腿進七分」。由各個角度觀看此作品，皆呈現一種近似抽象的、突破以往的表達。正如齊白石的「妙在似與不似之間」，朱銘取太極拳之精要，不拘泥於形似，而在「離形而似」中，達至不求逼真、以求傳神之美。民國之後，受西方學院藝術影響，諸如徐悲鴻等藝術家，以講究形神兼備、惟妙惟肖的藝術為主流。朱銘的獨特表現形式，反而更接近明清文人畫中，寫意傳統的再生與突破，可說是在雕塑中帶有中國文人精神的展現。

「若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可神微妙也」。
謝赫〈古畫品錄〉