朱銘

版數
1/10

款識
朱銘 95 1/10

〈 朱銘〉箱根雕塑森林美術館，箱根，一九九五年（不同版數）
〈朱銘雕塑作品展：太極人間〉民政總署畫廊，澳門，二〇〇五年（本版展出）

〈朱銘〉箱根雕塑森林美術館，箱根，一九九五年，二十頁（不同版數）
〈朱銘雕塑作品展：太極人間〉民政總署畫廊，澳門，二〇〇五年，二十四及四十頁，彩圖

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功夫之後：深蘊之大美

生命的內部矛盾，在互相對立、制約、與排斥之間，也同時相互聯結、依存、滲透、抑或轉化。中國功夫在前一式與後一式之間，平衡了生命的內在矛盾，展現習武者深蘊之大美。在搏人禦敵、攻防格鬥、與強身健體的功能之外，功夫講求的是由「悟」至「通」的過程。朱銘「太極系列」的發展，亦可看作一個由「悟」至「通」的過程。創作的題材為功夫，創作的進程亦可視為功夫的修煉。此一功夫的修煉，亦如朱銘所稱之「藝術的修煉」，將在往後的數十年間，為朱銘建立國際藝術家的地位，使其達至雕塑語彙的成熟，和藝術風格的完備，終能成為首屈一指的現代雕塑大師。

朱銘拜楊英風為師後，楊英風建議身形纖弱的朱銘學太極拳，啟發了他最具代表性的「太極系列」。作為功夫之一的太極拳，體現的是捨己從人、彼不動己不動、隨屈就伸的中庸精神，在溫柔惇厚與跌宕有致中，達致天人合一、物我兩忘的境界。朱銘曾說：「太極拳是古代中國人所創造的一種健身術，他是我所知道的一個『人與自然結合』的最好例子，首先，它是用人自己的身體（四肢、五官、血液、呼吸）來接觸和模仿宇宙的最好現象」。1976年於台北歷史博物館展出的數件《功夫》，是朱銘「太極系列」的發端，更是他脫離鄉土雕塑、開創自我風格的起點。然而，此時的《功夫》 自早年的鄉土雕塑擷取造型能力，延續了早期鄉土題材的創作方法，以較為寫實的方式刻劃太極拳。1977年，朱銘在日本東京中央美術館展出二十八件名為《太極》的系列作品，「太極系列」可謂正式成形。

八○年代初期，隨著朱銘對太極拳的認識不斷加深，他逐步打破固定招式的局限，表現的是轉體變化的某一瞬間，因而發展出日後大型太極雕塑的「原型」。五件作於1984年的銅雕太極：《太極系列：推手》(拍品編號1012)、《太極系列：轉身蹬腳》(拍品編號1013)、《太極系列：合太極》(拍品編號1015)、《太極系列：雙峰貫耳》(拍品編號1016)、《太極系列：踢腿》(拍品編號1023)，即為此「原型」的珍罕代表。於此，朱銘跳脫七○年代後期，參照圖片雕刻出的《功夫》等「有常形」的作品。他忽略細節，得以掌握全局，任由刀鋒與材質碰撞出承前啓後的火花。他毫不掩飾新的雕塑過程，所遺留在作品上的痕跡，因而可見清晰的顆粒，相間於俐落的刀法中。他曾指出，太極雕塑並不一定能直接對應圖解中的太極招式，他「不隨形走，而隨意走，刻的是太極精神，像不像沒有關係」。因此，朱銘的「原型」作品，依附於具象雕塑之中，卻展現了極大的自由。在抽象的結構中，體現了中國文化千百年來，融入於文人生活之中，對於書法線條、筆墨等非具象品質，以至山石花窗等抽象美學的欣賞。此五件作品，在質樸靈動的意象中，透露著朱銘的創作轉折，更加印證了藝術家步步朝「暢神」所邁進，以期成就雕塑所深蘊之大美。

由1984年的原型《太極系列：推手》，觀察朱銘九○年代中期的大型太極雕塑，可視《太極系列：蹬腳前動》(拍品編號1011)為發展且延伸自原型的大型作品，散發著較為靜態而渾厚的量感。在動作的連貫上，兩者猶似自「分腳捋式」以至「分腳」的連動過程；風格上，則由模坏狀的質理，發展至具有石質感的成熟作品。而《太極系列：轉身蹬腳》(拍品編號1014)，似乎可感受轉身前動過程中，一股穩定而平衡的動態感。由原型的《太極系列：轉身踢腿》以視之，則由一股強勁的迸發力，轉變為為沉穩而凝聚的和諧感，而後回歸於原型的《太極系列：合太極》。《太極系列：推手》(拍品編號1022)，則可由原型的《太極系列：雙峰貫耳》承先、《太極系列：踢腿》啟後。雕塑原屬量感的藝術，若削弱量感則可加強輕盈、動態等特質，朱銘可兼具量感和動態，實而為逐步進化的結果。自八○年代中期的原型，自九○年代中期的大型作品，可見朱銘在取法原型後，為其雕塑注入了動態感與量感，使「太極系列」於此達至巔峰。