吳大羽

約一九八〇年作

台北，大未來畫廊
現藏者直接購自上述來源

北京，大未來畫廊〈吳大羽個展〉二○○七年十一月十七日至十二月三十日

〈吳大羽〉（台灣，台北，大未來畫廊藝術有限公司出版，二○○六年），157頁
〈海派百年代表畫家系列作品集：吳大羽〉（中國，上海，上海書畫出版社，二○一三年），77頁
〈吳大羽作品集〉（中國，北京，人民美術出版社，二○一五年），52頁

This work is overall in very good condition. There is no sign of restoration under UV examination.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

雛之鳴，寫我真情

吳大羽《無題5》

吳大羽對藝術的第一要求是「真實」。他曾經提出：「畫人不必為通才碩彥，但要他是真實漢子，要他是前進不已的徹底見人。」此一觀點與明代思想家李贄的《童心說》一脈相承：「夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也……天下之至文，未有不出於童心焉者也。」隨著藝術家的繪畫從具象走向抽象，作品焦點從現象轉向心象，觀者亦能更清楚的透過作品窺探吳氏之內心世界，而《無題5》（拍品編號 1008）即突顯了吳大羽在經歷人生重重波折之後，始終不變的真我本性。

自我形象之投射

《無題5》為吳大羽的半具象作品，在整體的抽象構圖內，可見正中間有一隻翠鳥，似乎身處巢中，正欲振翅飛翔。鳥兒雖為小鶵，卻勇於奮進，其舉頭仰天，眼目圓睜，有著一往無前之意味。吳大羽畫鳥，是自我形像之投射：吳大羽本名吳待，1925年留學法國之時，自取「大道無朋，與君相知」之意，以「朋」字去兩撇，而定「大羽」之名；歸國以後，吳氏與徐悲鴻同遊南京，由於二人之名均與鳥有關，故在「三聲雁」巷彼此以名字相戲；此外，吳大羽與林風眠同道為朋，林風眠本名「鳳眠」，亦與鳥相關。因此，吳大羽作品中的鳥兒，誠為一象徵符號，既代表著個人，亦連繫生命與藝術上的幾位摯友。

中國藝術史上善畫鳥者，當推明末清初的八大山人。八大山人本為明朝宗室，明亡以後落髮為僧，其筆下之禽鳥，造型誇張奇特，刻意放大的眼睛，彷彿白眼天下，以自況其狷介。吳大羽的早在抗戰的時候，已經曾以八大自況：「我人自以為美育代宗教的絕響而嚴肅，得為追思到八大山人諸人慘痛而畸展之生而嚴肅」（《致吳冠中、朱德群、閔希文信》，1941年重陽節）。吳大羽在《無題5》以鳥入畫，其自比八大之意味不言而喻。

始終如初的赤誠

《無題5》的色彩繽紛而優雅，其整體以藍色調子為主，分成靛藍、天青雙色，輔以湖水綠與澄黃，間之以飛白，營造光線與空間感，其濃淡相濟、虛實互補，觀之宛若青花名器，一派清新怡人，而不失靈動活潑。四、五○年代以後，吳大羽的命途日漸困頓，儘管如此，藝術家依然不改初心，在道德和藝術方面，依然堅守信念，遺世獨立，其人格之高尚，亦因這漫長的淬煉而獲得彰顯。經歷種種人生打擊，吳大羽在八○年代的作品不但毫無委靡痕跡，反而更顯童心赤誠，《無題5》之純粹與真率，實乃藝術家品性之寫照。在吳大羽的傳世油畫當中，有數幅作品都可見鳥之形象，這些鳥都不是猛禽，而以小鶵形象呈現，可見藝術家反璞歸真，保持著人性初心。

「勢象」與「寫意」之聯繫

杭州藝專一眾大師在引進西方現代主義的同時，亦往中國傳統溯源，認為明末清初的八大山人與石濤，為中國現代主義之源頭：八大的寫意畫風，落筆不求工細，重視物象神態的表現與個人情感的抒發，恰如宋代韓拙所謂「用筆有簡易而意全者」；石濤在《苦瓜和尚畫語錄》裡講「尊受」，強調畫家必須在創作中尊重自己的感受。吳大羽的「勢象」理論，取意於具象與抽象之間，強調「心」與「物」的結合，此一觀點，跟國畫之寫意畫風彼此呼應，與石濤的「尊受」論更是一脈相承。若以八大之鳥，與《無題5》之鳥並觀，即可見兩者雖然有水墨、油彩之別，藝術精神卻彼此滙通，鳥兒形象聊聊數筆，已然形神兼備，其主旨亦不在描摹寫生，而是託物起興，借景抒情，本作的題旨，亦由這突出的具象元素而點明。

吳大羽的赤子之情，不止寄寓於繪畫之中，亦反映在他的詩作裡面。以下作品誕生於文化大革命時期，藝術家因被扣上地主階級與形式主義祖師爺的帽子，受盡不公平對待。饒是如此，他在詩中仍然不改初心。孔子提出「君子無終食之間違仁，造次必於是，顛沛必於是」（《論語．里仁》），吳大羽對於人生價值的省察與堅執，可說是君子德性之體現。

《我想在這上面提筆》1973年

我想在這上面提筆，我想在這上面賦彩。

我想交心畫些名堂，不敢說是貢獻或什麼。

但期望做到一點的摯誠，傾我心力倒在你面前。

我已是老人，又像個孩子，

清貧是份守內事，機詐刻算和我有宿怨。

我不會要求你給賞，也不怕飛來一個耳光。

我已等待了七十歲歲月，只想把這事說給人思量。

我垂著潔淨的雙手，無處可安放。

我確信是盤古氏之子民，沒有理由忘典而彷徨。