吳大羽

約一九五〇年作

藝術家家屬

北京，中國油畫院〈吳大羽文獻展〉二〇一五年五月五日至二十日

〈吳大羽作品集〉（中國，北京，人民美術出版社，二○一五年）， 233頁

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蠟彩炫舞曲

吳大羽《無題180》

吳大羽不但善於以油彩創作，其蠟彩作品亦是匠心獨運，體現藝術家對創作媒材的透徹研究。對吳大羽而言，油彩、蠟彩各有不可取代的優勢，其自五○年代開拓蠟彩繪畫，題材豐富、變化多姿、構思完整，自成獨立系列，重要程度足與其油彩作品並論。

印象派大師德加（Edgar Degas）在藝術上步入成熟期以後，改以粉蠟筆創作，以捕捉芭蕾舞者的動態和瞬息萬變的劇院氣氛，終成其標誌性的創作形式；吳大羽在媒材轉換上，與德加同樣具有明確的藝術指向。他在1979年5月10日給學生蔣鴻逵（蔣風白）的書信當中，即表示：「每一種工具之用，包括蠟彩，在藝術上，看來都有其專攻點，又存其運用展開的自如性」、「蠟彩之突出渲染細描，疊層加工，複襯比應，來居先操縱，說明這一工具之於敏感範疇是奪變、力定、強速作用上。這一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的複道品，又有其獨特點。素繪也有其獨立彩章，書法藝術之神彩是其主例之解。」吳大羽強調蠟彩創作的獨立性，與其他媒材有所區別；又明言蠟彩優勢在於「奪變」、「力定」與「強速」，換言之，當藝術家需要捕捉剎那靈感、表現力量和感受的微妙變化時，蠟彩即成為最適當的創作媒材，而《無題180》（拍品編號1007）即是吳大羽蠟彩作品的上佳範例，亦是拍場上首度亮相的吳大羽的大尺幅蠟彩作品。

交疊結構，營造空間律動

《無題180》結構複雜緊湊，其有意在一個畫平面（picture plane）之上，呈現多個空間層次，形成豐滿強烈的視覺效果，頗有立體主義之意味；然而，吳大羽的複疊空間，並不止於視覺層次，而是他經過「心物結合」、「天人結合」所得之境象。本作的構圖經過高度抽象化之後，具象元素幾乎完全消融在線條、色塊與強烈的色彩之中，正中偏上的位置，隱隱有一太極符號，周遭大片的姹紫色塊，似乎是翩翩舞動的錦衣貂裘、流雲水袖。

吳大羽除了喜以花卉入畫，亦深喜京劇題材，其忠奸分明、善惡有報的舞台世界，與藝術家的狷介個性遙相呼應，亦可視為他寄託情志的烏托邦。在《無題180》，京劇元素都被共冶一爐：舞台的空間、絢麗的背景、投映的光線、臉譜和戲服的色彩，都融而為一，成為抽象的韻調，處處滲透著民族氣息，卻又處處不著形迹，彷彿將一齣高唱正酣的京劇的熱烈氣氛、光影變化、人物動態，抽取並凝固於作品之中。

飇色鑿彩，迸發速度與情感

吳大羽的色彩，不止是物理世界的重現，更投映著個人的情感，給予觀眾從視覺以至心靈的震撼。藝評家曾長生分析其蠟彩作品：「以夢幻般的色系來重組分隔立體派畫面，他微妙地把紅、橙、黃、綠各色安排在小面積的塊面，以破解的黑、灰、紫、藍色系的線條或色面提升了玄秘的心理層次，使畫面產生互補性的律動感，變化中有統一。」《無題180》以大塊面的紫色棱形色塊，銳利而明快的分割畫面，中間夾以許多細小圓形，或大或小、或隱或現，有如器械中的滾輪，調整畫面節奏、營造動感；四角用色較淡，以留白的方式，給豐滿的畫面保持空間感與光感，佈局鬆緊有致。與油畫不同的是，吳大羽的蠟彩富於刀刻斧鑿的雕刻感和原始感，突顯了藝術家落筆的速度與力度，有如中國書法中的狂草、飛白，以及「屋漏痕」的美學境界。這種筆觸為作品賦與質感，亦突顯了酣暢淋漓的創作過程，使得觀者雖然時隔多年，仍然能分享藝術家的瞬間創意與情采。

吳大羽除了跟學生蔣鴻逵在書信中提到他的蠟彩理論，亦曾在1975年題詩相贈。在這首八句四十字的古體格律詩當中，有六句十四字均與色彩有關（「碧血」、「赤衷」、「眼紅」、「燼火」、「明霞」、「紫朱」、「丹心」），可見無論文字抑或繪畫，吳大羽都善用色彩發揮寫景造象、抒情述志的作用。色彩愈強烈，其情感亦愈加強烈。《無題180》以紫、紅雙色主導畫面，恰好與本詩第五第六句呼應。

《碧血出赤衷》1975年

咯血見常，已近一二十年，次頻量數，無等其間，不諱人知，自亦忘乎所以，漶緒淹心，率犯之無，以疏胸廓，抄寄老友風白一笑。

碧血出赤衷，飛光入眼紅。

永夜餘燼火，明霞落長空。

紫朱亂方寸，困吾道西東。

丹心不可奪，千古肺腑中。