費南度·索培爾

亞弗雷德·麥里安收藏
馬德里，杜蘭拍賣行，1979年7月25日，拍品編號37
歐洲私人收藏

〈費南度·索培爾：透明之謎〉馬里歐·埃爾南德斯著（Rayuela 出版社，一九七七年）45頁載圖

The work is in overall good condition. The paint layers are intact and free of accretion. Scattered signs of discoloration, but this is due to the age of the work and does not detract from the quality of the painting. The canvas is taut. Under ultraviolet light inspection there are no signs of restoration. Framed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

抽象表現主義時常與詩賦雅韻、活力動態與思想的馳騁掛鉤，而這些特質也正好構成索培爾的藝術基礎。他深受大自然景象啟發，希望在自己的抽象畫幅中體現四季的韻律及野生動植物等元素。他曾說：「我的畫作一向靜若止水，我從身邊的一切尋找規律和秩序…尋找美的定義」¹。他積極觀察並參與身邊的世界，除了藝術家身份外，他還是一位學者、音樂愛好者、攝影家及慈善家。

索培爾穿梭於西班牙及菲律賓兩地，是個「典型的多文化人士，多年來尋找自己的根源」²。他注重當下一刻，同時也把自己與特定的地點相聯繫，形成許多作品中的對立主題，因此畫面抽象但不乏張力，反映出藝術家的內心世界。

《瓜達拉馬》與《阿爾貝奇河》屬藝術家從1960年代開始創作的「黑色系列」作品，顧名思義，這是一組把色彩排除在外的單色研習，著重描繪光線、捕捉動態，取代色彩，表達出深刻的內心感悟。兩幅作品都出自1961年，是索培爾專注研究單色繪畫的最後一年，畫幅是他與所畫對象的一種神交，而非對某一地點時間的直白臨摹，靈感大多來自他在海外旅行的回憶。文字賦予想像力和才智形體，成為詩詞，而索培爾在「黑色系列」中幾乎只用到黑、灰、白三色，在畫布上產生共鳴，為每個故事寄予獨特的氣場和情感。

索培爾解釋道：「（這是）回憶帶來的特有性，那些觸動我的事物，像是我的『伊卡洛斯』（畫作）… 這個主題重複出現在許多作品中，由各種元素結合而成，好像鳥群、光線，以及我本身對伊卡洛斯神話的感受，融合為一。現在我所關心的是（觀者）也能感受到我當初第一次看到畫面時的感覺」³。《阿爾卡拉》及《無題》兩幅作品也有相類特色，形體和顏色在單色調的畫面中被賦予新義，貫徹其中的是光，掌握著畫面的平衡與整體性。

從意義上講，這次呈獻的兩幅作品都是風景畫，瓜達拉馬是西班牙馬德里自治區的一個小鎮，而阿爾貝奇則是一條跨越馬德里、阿維拉及托雷多三省的河流。索培爾常以旅行中踏足的地方名稱作為抽象畫作的題目，把腦中飄忽不定的顏色與佈局穩固在已有的架構。他竭力「提煉出影像、故事和現實中的精萃」⁴。水也是其作品中常見的主題，尤其是他在西班牙住所附近的河流湖泊，潮起潮落，拍打著岩石，淹沒土壤，流向大海。《胡卡爾 VIII》屬於一小組為昆那附近的胡卡爾河所畫的作品，與《阿爾貝奇河》同為彰顯西班牙自然風光的畫幅，不僅捕捉到曠懷美景，也滲透著自己的美學觀，通過其抽象表現手法，揮灑淋漓。

索培爾對顏色的態度究竟如何，引來不少探討，觀其創作進程，他時而擁戴某些顏色，也時而捨棄某些顏色，為的是加強表現其嚴謹的哲學與美學觀。索培爾於1950年代初在美國求學，一次觀看馬克·羅斯科畫展後就陶醉於色彩理論，他開始發現並研究不同顏色配搭之下所產生的心理和情感效果，成為一生追求的課題。另外，弗朗茲·克萊恩也給予他不少靈感，其對「黑色系列」畫作的影響尤其為深。

索培爾曾表示：「對我而言，顏色在空間中並不是被動的，它可以給情感帶來強烈的衝擊。許多人都對某些顏色有相同的聯想，比如當你看到一條帶藍色的灰線，可能會覺得與空氣或天空有關，而土色則顯得比較踏實堅固，如此一來，我可以通過顏色緊扣或是釋放，透明或者實色，產生豐富的表現力。」⁵.

「黑色系列」畫作也可被視為其1950年代「Saeta」系列的一個延伸，在「Saeta」的作品中，畫家運用極細的針孔畫出配合主題的精確線條，令人想起塞·托姆布雷及瓊·米切爾等人作品，他們給予索培爾不少啟發。《瓜達拉馬》與《阿爾貝奇河》皆顯示出這兩個系列之間的轉變，線條的構造被瓦解，取而代之的是畫面上大面積的顏色及形狀。

索培爾雖然是一位菲律賓藝術家，但從他的作品中不難看出來自西班牙的承傳，其許多畫作都是對自己在歐洲時光的一種遙念，而這份對異鄉的緬懷成就出幻境般的畫面。此兩幅畫作都是藝術家抽象表現的淋漓肺腑之作，「重新定義並（實現）身份，（同時質問）爭議… 東西方（藝術表達手法）向匯之點。」⁶

¹ 〈菲律賓藝術先驅——盧納、阿莫索羅、索培爾：十九世紀末至二十世紀之跨國主義〉弗洛莉娜·H·卡比塔諾·貝克、埃德瓦·J·蘇利文及彼得·索里亞諾著（馬尼拉，Ayala Foundation Inc,.）44頁

² 同1，44頁

³ http://fernandozobel.com/gallery%20html/heights_article1.htm

⁴ 同1，46頁

⁵ 同2

⁶ 同1，48頁