西奧·邁爾

藝術家饋贈
亞洲私人收藏

This work is in excellent overall condition as viewed, as is the canvas, which is clear and sound. There is evidence of very light wear and minor paint losses are visible along the edges of the work due to abrasions from the frame, but this does not affect the overall image. Upon close inspection, a very faint network of craquelure is visible, consistent with the age of the work. A few pinhole sized black media accretions are scattered across the surface of the canvas, example at the left woman's nose, but these are probably inherent to the work. A small area of paint loss is present at the upper left quadrant (in the left corner of the temple gate) and there are a few very small pinhole sized losses of paint at the upper right quadrant. Examination under ultraviolet light reveals no visible signs of restoration. Framed.
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著名的意大利作家翁貝托·艾可曾經寫道：「人對島嶼的嚮往正是對自我釋放的渴望」¹，「烏托邦都在島嶼上」²。作者以島為比喻，揭示個人對尋找屬於自己的天堂的迫切渴求。此見解可解析二十世紀初許多外國藝術家紛紛移居、或客居峇里島，希望尋得那可賜予其作品色彩和意義的神秘「陌生者」。這些畫家捨棄一切熟悉的文化習俗和事物，前往異國島嶼，追求那激發他們創作靈感的「陌生者」。在東南亞地區，這種西方對東方景物風情的浪漫描繪被稱為「美哉印地」（Mooi Indie）藝術，許多外國畫家熱衷此風格，對當代的印尼現代藝術影響極深。

西奧·邁爾便是其中一位，他畢生的作品均以峇里島為主題。他仰慕高更的藝術，為了效法這位後印象派名家浪游不羈的藝術兼探險家精神，邁爾跟隨高更的足印，遍訪前輩踏足過的土地，希望用自己的藝術語言再次塑造這些色彩繽紛的異國境地。不久他就發現，峇里島可以讓他實現全部的藝術理想。這位瑞士畫家在1935年到達峇里島，發出這樣的感嘆：「我完全被另一個世界迷倒……看著高更的作品，我猜想那個地方必然有些什麼，可以令畫家自然而然地感到舒適自在」³。可是，1941年二戰期間日軍的佔領，以及1945年印尼爭取獨立，一連的社會動盪破壞了峇里島一直以來與世無爭的逍遙氣氛。畫家在峇里島度過了二十載後，最終移居泰國北部，直至與世長辭。

本作《巴隆舞》是邁爾的經典佳作，用色和主題均忠於他的愛好；或許它也是畫家對某時某地的回憶 。本作不只是對人文風俗的寫實紀錄，更透露了畫家對峇里島的想像——猶如神話境地、虛構故事、以至他自己的伊甸園。畫作在此描繪一場巴隆舞表演，此舞源於峇里島中部烏布的吉安雅。巴隆是峇里島神話裡的重要角色，糅合了當地人萬物有靈的思想和印度教影響。根據島上的民間傳說，這位紅鬃白毛、形似雄獅的神祗是靈界的主宰，也是善的化身。此舞的故事描述巴隆與代表著邪惡黑暗的讓達（Rangda）之間的衝突 ，象徵世間善與惡永無止境的爭鬥。

邁爾的一系列創作以峇里為靈感，處處流露著他對高更的藝術美學和風格的崇敬。他的用色大膽活潑，不以所見的顏色為實，反映他對當地自然環境和人民的浪漫觀感。其作品以女性形象為主，例如舞者、女神、母親等，頌贊多姿多彩的女性魅力。其它作品如《園中女子》、《峇里少女》、《求雨季賜稻米之寺廟獻花典禮》，無不暗示著畫家理想中的女性精神，這種精神在他的作品中隨處可見。

邁爾的作品以紅、橙、粉紅和黃色為主調，觀者彷彿親眼目睹島嶼在夕陽西照下逐漸浮現的輪廓，又或是透過玫瑰色玻璃所見的景色。現實與幻想交織成一幅理想中的異國畫面，充滿獨特的傳統、價值觀和神話故事。邁爾曾言：「在我的腦海中有一方淨土，畫家在那裡得以不受打擾，全新投入到創作當中去，與浩瀚宇宙合二為一。也許我亦曾經希望找到一個地方，那裡的文化力量足以塑造一位畫家。」⁴

許多追隨「美哉印地」藝術風格的西方藝術家都受到高更及其法屬波利尼西亞和大溪地之行的影響，也許正是這位法國畫家筆下的異國風光和奇花異草，帶動了一整代的歐洲藝術家離開家園，遠行到東方擷取靈感。在1930年代，峇里島聚集了許多外國畫家，包括沃爾特·史畢斯、魯道夫·邦尼、勒邁耶、威廉·傑拉德·賀夫卡等。他們各自擁有個人理念和期望，並將這些概念融入當地的語境。這些作品展示了外國人眼中別具風情的熱帶風光。有趣的是，他們雖然生活於同一個島嶼上，而且不時相聚，但每一位畫家的創作色調和風格都各有特色。

承此脈絡，這位瑞士畫家在用色、構圖方面，以及對當地人文風情的觀察，與高更非常相似。邁爾對峇里島文化的理解和尊重，還有對當地女性和豐茂地貌的詩意描繪，在他一系列以峇里島為靈感的作品中明顯可見。一如高更對奇異風俗和異國人民的描繪，例如《斜倚大溪地女子》、《大溪地二女子》；邁爾以探險者的視角捕捉當地的獨特風情和活力，他筆下的峇里島人文風光，讓觀者得以一窺畫家當年所見的美好大自然。

「我（去了）大溪地，我感到很失望，我夢想中的文化已不復存在。不過我觀察了高更曾經引為創作元素的東西」，邁爾回想說: 「他向我展示了熱帶地區的大自然，對我的影響是如此巨大，我開始尋找一個也許有更多文化被保存下來的地方，但又屬於同一種自然環境。這個地方就是峇里島。在那裡我被塑造成今日的模樣。」⁵

¹ 翁貝托·艾可著，《Inventing the Enemy and Other Occasional Essays》，紐約，Mariner Books 出版，2013年，213頁

² 見1，192頁

³ http://www.theomeier.com/artist/

⁴ 見 3

⁵ 見 3