- 1014
王懷慶
描述
- Wang Huaiqing
- 相對有聲
- 一九九二年作
- 油畫畫布
王懷慶
來源
現藏者直接購自上述拍賣
展覽
出版
〈王懷慶藝術展〉(台灣,台北,國立歷史博物館出版,二〇〇八年),43頁
〈走出故園—王懷慶〉(西班牙,巴塞隆納,Ediciones Polígrafa出版,二〇一〇年),133頁
Condition
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
拍品資料及來源
王懷慶《相對有聲》
在二十世紀中國藝術發展史上,王懷慶可被視為一反叛傳統的創作者,如1980年他組織現當代油畫團體「同代人」,相對於文革時期強調對於領袖的歌頌與「紅、光、亮」的創作特質,他主張描繪身邊的平凡人物,「用畫筆抹去醜陋、荒謬和欺騙,而在畫布上保留美麗、溫暖和坦誠」,此也為該團體成立的宗旨。該年,其作品《伯樂》獲官方重量級的中國美術館收藏,這對藝術家來說,無疑是相當大的肯定。1982年,他更以《畫家的母親》代表中國參加法國巴黎春季沙龍,其天賦的才華,很早就被藝術世界所認同。
然而他並未固守成就,其創作在1980年代中期經歷了重要的轉折,開始從具象轉向半抽象與形式主義的探索。回憶1985年,他初訪江南紹興,水鄉裡黑瓦白牆、充滿歷史與生活氣息的老建築、布局巧設的樑柱結構,帶給他豐沛的靈感,使他開創了非同反響的「民居」系列力作。王懷慶將色彩縮減至黑、白、灰三個主色,將建築的造型由繁化簡,畫作所呈現濃烈的歷史與滄桑感,每每震撼人心。
回顧當時中國整體瀰漫著社會寫實與傷痕藝術的創作環境,其所選擇的創作途徑,無疑是別樹一幟的,此也奠定了他在中國藝術史中一個特出的位置。而在民居系列之後,他將觸角深探到宅院內的傢俱,把原本無生命之物,賦予新的靈魂,並加以現代化的詮釋,開展了「明式傢俱」系列作品。是次上拍,完成於1992年的《相對有聲》,即為當中的重要代表。
相對有聲 情意悠悠
「用一個人物來表現出生命的表情不算不尋常,但用一把椅子表達出生命的表情,需要從複雜微妙的文化中長時間提煉。」
王懷慶
把椅子做為畫中的主角,最早見於王懷慶作於1991年的《大明風度》,那是一把幾乎占據整張畫幅的墨黑扶手椅,雍容大度,若前朝帝王將相,令人嘆讚其擬人化的超卓。而在《相對有聲》,王懷慶把這樣擬人化的手法再往前推進一層。此時,畫中的主角由一變成雙。觀者可見兩把在明式家具中常見的官帽椅,它們以45度角兩兩相對,在灰白斑駁的背景中照望著彼此,彷彿訴說千年以來的衷情。此讓人聯想起唐朝詩人白居易在《夜箏》中所描寫的:「紫袖紅絃明月中,自彈自感暗低容;絃凝指咽聲停處,別有聲情一萬重。」
雖說相對有聲,然而此時無聲勝有聲,畫中的主角仿若看盡了人世迭宕,現下在靜謐中緩緩地回憶著天光。而當觀者面對此作時,宏大的歷史之潮,如海水向我們襲來,讓人不禁凝神想望地頓入沉澱的思緒裡。藝術家在此自覺地把木造的官帽椅選為素材,它們並不僅僅是構圖的元素,更含納深厚的東方美學,與藝術家對傳統文化的回望與不捨。
如回顧中國傳統工藝表現,明清時期的匠師對傢具的造型十分考就,每一根直線和曲線,每一個由線構成的面,在穩重中有變化,嚴謹中帶靈活,展現含蓄的審美觀。如同美術史家黃苗子所言:「它善於把畸和正、簡和繁、動和靜、險和夷這些矛盾統一起來的,巧妙地發揮簡靜之美。」除此之外,明式傢具巧妙地利用榫卯來接合面與體,製作過程中不用任何一根螺釘,更是文人智慧的終極體現。而古老的智慧與簡靜、含蓄的美學觀,透過王懷慶的畫筆,有了自然的延續與新的生命。
虛實交錯納天地無窮
「花了很多年科班,可以把物件塑造得十分『立體』了,而今又花了不少力氣,再把物件畫『平』壓『扁』,目的只有一個:平面展開的東西,來得更強烈。 」
王懷慶
王懷慶透過《相對有聲》提出了一個對於空間的獨特詮釋。藝術家刻意將原本立體的椅子拍成平面,透過面與線來表現其存在感,又將部分的造形體面與背景的灰白、褐色的塊體交會,時而消融打散,時而提亮或突顯椅子既存的量感,在虛實交錯中,二維與三維不同的空間向度在此交錯匯聚、進退相應,又不顯突兀。
背景層次豐富的肌理,盡訴光陰的痕跡,其間褐色的渾厚塊體分布在畫面的四方,自成韻律。藝術家的下筆與鋪排帶有中國金石書法的磅礡與自信,他將結構與低限的色彩張力發揮到最極致,看似無心,實無處不見其巧思。如其師長吳冠中曾說:「西方的克萊恩(Franz Kline)、蘇拉吉(Pierre Soulages)等不少畫家均在揣摩,吸取我國書法的黑白構架,而王懷慶的構架不只是單一的形式規範,民族的魂魄啓示了他探索的方向。他竭力發揮『黑』之威懾力,強調黑與白的交織,推敲肌理的鋪墊,經營無聲有序的生存空間,以孕育童心。」此特點無一不見於《相對有聲》,作品無疑為一傳世經典。