吳冠中

款識
荼，七八
吳冠中，一九七八年，《江邊竹林》（作品背面）

亞洲重要私人收藏

〈吳冠中畫選 60s─90s〉（中國，北京，中國三峽出版社，一九九六年），99頁
〈吳冠中全集3〉水天中、汪華編（中國，長沙，湖南美術出版社，二〇〇七年），140頁

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冠中西之精，甲天下之美

吳冠中《江邊竹林》

「桂林得天獨厚，天生麗質，空氣濕潤，煙樹朦朧，修竹新篁連綿不斷，處處令人抒懷，引人揮毫。名勝古跡，大自然之美，均因詩人、畫家的感情移入而增色。」

吳冠中《名家百人畫桂林》序

吳冠中寫生行蹤廣闊，為了探索美之所在，一直不辭勞苦，多番走進人跡罕至之地，不但因而成就一眾名作，亦發掘了許多鮮為人知的妙津勝境。晚明地理學家徐霞客以畢生之力走遍全國，寫下科學考證與人文精神兼備的《徐霞客遊記》；吳冠中以藝術家之巨眼飽覽神州風光，誕生連篇傑出的繪畫與遊記，兩者可謂古今交輝。

桂林在吳冠中作品之中蔚為重要，其持續蘊釀、發酵、琢磨之過程長達廿戴，在研究藝術家的系列式創作上，允稱經典案例：1972年，藝術家在下放李村期間請假一個月，與妻到貴州看望岳母，途中於桂林稍停數日，首次開始以此為題的作品；1977年，吳冠中組織中央工藝美術學院到廣西寫生，由於準備充足、時間寛裕，此次收穫更為豐富，其跨年創作而成的桂林、灕江繪畫，形成完整的系列風貌，而《江邊竹林》（拍品編號1007）即能印證此系列對於藝術家無論在技巧、審美抑或情感上的重要性。

竹之色，攻克油彩關隘

《江邊竹林》畫面主次分明，其呈現灕江之濱的一片竹林，往往作為桂林風景重點、平淨如鏡的江水，在此退居次席，以烘托主角竹林之的茂密、高聳和深邃；近景上的竹林生氣活現，向前搖曳的垂葉，似向觀眾輕輕招手，在表現輕風吹颺的客觀環境的同時，亦為林間賦予聲音和動感，有如一席漫奏的絲竹管絃：春日灕江的空氣溫暖濕潤，其流動不僅引起竹節相交，譜出不經意的敲擊樂，更彷彿滲入竹心，吹起悠悠竽笙之聲。中國音樂追求呼應自然、天人合一，凝望《江邊竹林》，觀眾耳畔彷彿繚繞著一片似有若無的鄉曲，體會藝術家獨坐江畔，靜聽水面波瀾不興、細味鷺鶿拍翼漁食的恬靜思緒。

吳冠中七○年代的油畫，善於以複雜的顏料組合，表現眼前風景細膩的色彩變化；藝術家同時發現，若眼前景觀色調愈趨單一，表現難度也就愈高。他在文章《閑話畫竹》曾提及 :

「竹林色彩單一青綠，不易於此發揮油彩的斑斕之特長，竹林裊娜搖曳，風韻悠悠，似乎又不宜發揮油彩粗獷之特色。然而，那一色青綠其實並非單一的青綠，其間色調的遞變極為微妙而含蓄，還真需要利用油彩的明度與色相之豐富才足以應付。」

經過再三嘗試，吳冠中發現克服問題的關鍵，在於仔細觀察竹林，把握其以單一色調形成的肌理和質感，使畫面在大面積的處理中不令觀眾覺得單調：「我用油畫來畫竹林，竭力想表現那濃鬱、蓬鬆、隨風搖曳的竹林風貌，以及那幹枝交錯、春筍密密的林間世界。」在油彩應用上，《江邊竹林》對於綠色作出極精微的分析，竹林從正中央最深處層層增加明度，從墨綠、湖水綠、青綠到淺綠，有條不紊的組合成形，可說是藝術家在風景繪畫中攻克綠色關隘之明證。

竹之形，融合中西構圖

構圖方面，《江邊竹林》結合了中西藝術之精粹，其整體採納國畫描繪山水所用之大氣透視，將畫面景物的細緻和色彩亮度，由近至遠逐漸遞減，符合人類的視覺體驗。本作以江水及右方的小草坪為中景，以對岸的小竹林和遠山為遠景，其簡約與概括之處，正好符合五代《畫山水賦》所指的：「山無遠皴，隱隱似眉，遠水無波，高與雲齊。」與前景仔細經營的竹林肌理層次恰成對比，營造良好的距離效果，令觀眾在聚焦前景的同時，依然能發揮想象力，感受後方的廣闊空間，若以本作與北宋郭熙之《寒林圖》比較，則能見藝術家如何發揮古人故智。

另一方面，吳冠中在經營前方竹林與遠方群山的時候，則巧妙應用了西方的「黃金比率」定位。「黃金比率」最早在公元前六至三世紀由古希臘數學家提出，此一數學關係後來被廣泛應用到藝術領域。就繪畫而言，黃金比率1.618：1往往被古今西方畫家用以尋求畫面構圖之和諧，若以此分析《江邊竹林》，則能發現吳冠中在安置前景竹林的縱軸線，與及遠景群山的橫軸線，均恰好落在整幅作品長度與寛度的0.618的位置，這組十字交叉線所分割開的四部份畫面，亦正正是四個獨立的背景元素（漓江、草地和兩邊天空），組成平衡而具動感的構圖。

竹之憶，緬懷師恩鄉情

吳冠中創作桂林的時候，嗜愛特寫竹林景觀，譬如採用另一構圖的《灕江新篁》，其於二十年來竟反覆繪畫六次之多。這除了因為吳冠中銳意錘鍊運色之技巧，更與他的成長經歷有關。藝術家的故鄉江蘇宜興，本來就盛產竹林，而其自五○年代定居北京以後，多數處身乾旱的黃土地帶，因此對於具有家鄉情味的南方風物殊為敏感，每每勾起思鄉之情；此外，吳冠中投身杭州藝專之時，曾在潘天壽門下學習國畫，因此對竹的藝術性留下不可磨滅的印象：

「我對竹子發生深深的長期的親密之情，是由於跟潘天壽老師學國畫。中國繪畫主要運用線組織造型，體面之形成也往往依靠線與點，或類似點、線形狀的筆墨結構。因此潘老師在教學中特別重視從蘭、竹入手鍛鍊枝葉交叉的基本功。」

吳冠中對於藝專恩師極為敬重，尤其林風眠、吳大羽、潘天壽三位，更是高山仰止。文革之後，吳冠中尚有機會拜訪林、吳，而潘天壽卻早於1971年去世。吳冠中當時正值下放李村，遲至1972年才得知消息，其曾為此極為哀慟，並仿潘天壽風格畫下一幅水墨作品《李村圖》，不但在畫上題詞感懷師恩，日後更撰寫多篇文章，表揚潘天壽的藝術成就。中國文化之中，竹本來即象徵了虛心傲節，而吳冠中透過特定景物懷念故人，亦不止一例，如他以玉龍山懷念老同學、日後成為台北故宮副院長的李霖燦，以荷花懷念林風眠等，不難想像藝術家反覆創作竹林，同時亦在追憶他筆下的「壽師」，表達對這位現代水墨巨匠的崇高敬意。