吳冠中

款識
荼 七二, 荼
吳冠中，一九七二，李村（作品背面）

亞洲重要私人收藏

〈吳冠中〉吳可雨編（中國，石家莊，河北教育出版社，二〇〇六年），68頁
〈吳冠中全集2〉水天中、汪華編（中國，長沙，湖南美術出版社，二〇〇七年），183頁
〈世界藝術大師─吳冠中〉吳可雨編（中國，石家莊，河北美術出版社，二〇〇八年），15頁
〈世界名畫家─吳冠中〉吳可雨編（中國，石家莊，河北美術出版社，二〇〇八年），78頁

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一九七二．從李村出發

吳冠中《李村樹（二）》

「我們所住的河北獲鹿縣李村，泥房小屋，卻遍植石榴，五月榴花紅似火，像是鄉村的喜慶節日。我畫過房東家和非房東家的榴花，似乎都屬於自己家的榴花，那段生命中唯一的紅花。」

吳冠中《石榴》

1972年，是吳冠中生命中極為重要的分水嶺：在此以前，藝術家一直在學院漫溯， 1942年畢業於杭州藝專、1947年以全國第一名的公費生身份留學巴黎高等美術學校、1950年返國定居北京，先後在清華大學建築系、北京藝術師範學院、中央工藝美術學院任教，然而1966年爆發的文化大革命，卻成為他命運的轉捩點。這年2月召開的部隊文藝工作座談會，全面否定中國現代藝術，吳冠中開始被禁止繪畫、撰文和教學，甚至要趕在紅衛兵抄家以前，自毁人體油畫、素描及所有在巴黎所畫的作品。此後，他不但在中央工藝美術學院接受批判，更自1970年起隨學院師生下放，到河北李村解放軍駐地接受「再教育」，成為其事業和健康之重大考驗，亦是對他前半生的全盤否定。但憑藉頑強的意志，吳冠中始終堅持下去，直至1972年，相關禁令終於稍為放寛，藝術家積貯已久的熱情如泉迸發，並以《李村樹（二）》（拍品編號1004）為起點，誕生連串傑作，開創了他另一段人生旅程的高峰。

最苦與最樂的印記

《李村樹（二）》具有不可複製的時代意義。在《望盡天涯路》裡，吳冠中如此記載著1972年的創作環境：

「在部隊勞動鍛鍊的末期，有一些星期日允許我們搞點業務，可以畫畫了。托人捎來了顏料和畫筆，但缺畫布。在村子裡的小商店，我買到了農村地頭用的輕便小黑板，是硬紙壓成的，很輕，在上面刷一層膠，就替代了畫布。老鄉家的糞筐，那高高的背把正好作畫架，筐裡盛顏料雜物，背著到地裡寫生，倒也方便。同學們笑我是『糞筐畫家』，但仿效的人多了，形成了『糞筐畫派』。星期日一天作畫，全靠前六天的構思。六天之中，全靠晚飯後那半個多小時的自由活動。」

在動輒得咎的年代裡，吳冠中以上述「六天構思，一天創作」的特殊規律恢復創作，其勇氣燃亮了中央工藝美術學院許多師生的熱情，包括袁運甫、王懷慶、黃冠餘等，一同克服匱乏的物質條件，寫下中國現代藝術艱苦卓絕、卻光彩照人的一章。《李村樹（二）》的畫板背後，依然可見「東城區建國門人民公社 文化用品」的字樣，其本身即是歷史見證，明確反映了藝術家在特殊的歷史環境下的繪畫材料來源，具有可貴的文獻價值；而本作所呈現的勃勃生機，更是藝術家在鄉村體會所得，寄寓自己對於生命的樂觀企盼。

寫意亦寫實的榴花

吳冠中在文革時期所身處的李村，並不以風景聞名，然而藝術家卻在此覺悟到「於無聲處聽驚雷」的精粹，透過從剪裁重組現實的生活體驗，組構作品的藝術美感。《李村樹（二）》所呈現的一株翠綠茂密、繁花盛開的大樹，實為當時在李村鄰居門前盛開的石榴樹，那朵朵艷紅的鮮花，即為石榴花。吳冠中在2006年追憶往昔，曾經留下如此敍述：「其實這石榴有家有底，深根紮在河北李村，是我們文革時的勞改點，日日荷鋤下河灘勞動。五月榴花紅勝火，結石榴幾多，未曾數。」可見石榴樹一直勾起他對李村的記憶。

《李村樹（二）》充份發揮了油彩的厚重和凝固等性，透過率性的堆疊、厚塗，營造出石榴樹龐雜的肌理，其雕塑感之強烈，讓觀眾彷彿正在凝視一堵以碧翠鏤刻的浮雕；點點盛開的花蕾以抽象化處理，取其奪目色彩而捨其形態，那大大小小的紅點散落畫面各處，看似漫不經意，實則具有大小、輕重、遠近和量感，在抽象和具象、寫意和寫實之間妙取平衡，有如一粒粒落在綠色曲譜上的音符，奏出純樸真摯的民謠。

吳冠中深得現代藝術精粹，本作以大紅、大綠雙色主導畫面，除了符合中國傳統喜慶的審美習慣，更應用了現代「色環理論」，透過色環上互相對比的紅、綠色彩，增強彼此的表現效果；至於背景上的民居，則為李村的典型平房，代表藝術家當時寓居的房東家。透過移花接木的技巧，藝術家將自己對於李村苦中帶甜的記憶象徵，濃縮、結合到個人經歷之上，以紀念這片刻骨銘心之地。

見畫如見人的意境

《李村樹（二）》上的點點紅彩，不但是花、是果，是苦、是甜，更是歲月沖洗與磨練的斑痕。在那對於文藝工作者殊為艱鉅的日子裡，吳冠中依然選擇以最積極的態度生存和創作，當他在發掘身邊的美的時刻，同時亦彰顯了自己的善之光華。在日後的文章著述裡，吳冠中一直不諱言此段甚為顛簸的日子，反而多次感激時代給予他的考驗，使他於生命的危難當中，更加堅定了自己對於藝術的執著，由此覺悟、發展出自己獨特的創作之路。正因為這份坦蕩，使得無論當時抑或後世的觀眾，均能從他的作品裡看到藝術家之傲岸風骨，民族的堅穩脊樑。時至今日，李村的老舊民房雖早不復存，而《李村樹（二）》則成為了此段歷史之見證。