祝大年

款識：
藝術家鈐印（左下）

亞洲私人收藏

〈祝大年重彩畫展〉大一藝術設計學院，香港，一九八七年五月
〈祝大年藝術作品展〉中國美術館，北京，一九九四年七月
〈清華大學美術學院五十周年院慶：祝大年作品展暨藝術教育研討會〉清華大學美術學院，北京，二〇〇六年九月
〈玉蘭花開－祝大年繪畫作品回顧展〉百雅軒798藝術中心，北京，二〇一一年三月二十六日至四月十八日
〈「森林之歌」祝大年的繪畫藝術〉國家大劇院，北京，二〇一一年八月四日至二十四日
〈艷花高樹－祝大年藝術展〉蘇州博物館，蘇州，二〇一二年五月二十六日至六月二十四日
〈「森林之歌」祝大年繪畫藝術展〉雲南省博物館，昆明，二〇一二年七月二十七日至八月二日
〈大美不言－祝大年繪作品展〉浙江美術館，杭州，二〇一二年八月十八日至九月一日
〈祝大年個人作品展〉諸暨市博物館，諸暨，二○一二年十一月

〈祝大年：繪畫作品集〉河北教育出版社，石家莊，二〇一一年，五十八至五十九頁，彩圖

A, B, C, D (From left to right) A: There is a repaired tear from the middle of the left border extending to the middle of the panel. There are minor glue marks above the seal mark and near the bottom right corner. There is a minor tear at the middle of the lower border. There are minor wrinkles near the middle of the right border. B: There are slight wrinkles across the middle of the panel. C: There is a repaired tear near the middle of the lower border. There is a minor repair at the bird claw. D: There is a repaired tear near the middle of the left border. There are minor dirt marks near the middle of the right border.
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中國現代壁畫之華章

祝大年《松竹梅》

中央工藝美術學院除了承傳現代主義精神，亦擴張了現代主義的表現形式，該校發起的「中國壁畫復興運動」，即把漢唐以來的中國石窟壁畫，應用於公共建築和空間之中。1973年，由袁運甫、祝大年、吳冠中和黃永玉合力創作的《長江萬里圖》，即可視為壁畫運動之一章；更加重要的，則是1978年由張仃、祝大年和袁運甫等工藝美院四十多位專家創作的北京首都機場一號航站樓壁畫群，總面積接近500平方米，其主題及風格的多元性，被視為改革開放精神之象徵。在這場聲勢浩大的運動中，祝大年以現代精神融入工筆重彩，配合嶄新的陶瓷科技，製作成大型壁畫，打破藝術觀念、技巧與製作之壁壘，作出重大貢獻，而《松竹梅》（拍品編號5047）即為藝術家在1983年為北京燕京飯店創作的大型陶瓷壁畫之繪本，無論創意、構圖、設色、線描，都盡顯其工筆重彩之卓越水平，堪稱中國現代壁畫之頂尖傑作。

瑰麗雍容，蘊藏亮節高風

祝大年1931年考入杭州藝專，師從林風眠、吳大羽，1934年進入北平藝專學習雕塑，1935年留學東京圖案學院、東京帝國美專，師從有「人間國寶」之稱的富本顯吉、北大路魯山人，學習陶瓷藝術；自1938年歸國以來，藝術家即以壁畫及陶瓷製作活躍藝壇，1952至54年，他在景德鎮設計和主持的「建國瓷」，更由總理周恩來親自選定，成為新中國首批官窯；1956年，祝大年調入新成立的中央工藝美院，執教工筆重彩及壁畫課程，培養出一大批人才，特別是丁紹光、張鴻賓、劉紹薈等「雲南畫派」；與此同時，他亦開始鑽研以現代主義為精神、民族文化為主題、工筆重彩為技巧、陶瓷壁畫為媒材的創作宏圖。

《松竹梅》尺幅恢宏，以國畫四條屏為形式，呈現一大銀幕式的寛闊視野。其取材自中國古代傳統題材「歲寒三友」，以三種在冬季具有頑強生命力的植物，寓意中國文人在逆境之中所保持的高潔氣質和高風亮節。本作寓意深刻，在表現手法上卻秉承大唐金碧山水之雍容華貴，勁松筆挺矯健，而無折腰逢迎之委屈；修竹虛心傲節，而無形單影隻之孤僻；紅梅艷麗奪目，而無搔首弄姿之媚俗。三友之外，尚有奇石相伴，古人賞石，講求瘦漏皺透，以之為山嶽大地之精華，其外型雖飽歷滄桑，卻保持朝天之氣勢、抱團之守中，前景的三友奇石，環抱於鏡水銀山，一幅大自然的瀲灧景色，飽含儒家所倡導的理想人格。

工筆重彩，走進現代繪畫

祝大年一再強調他在繪畫上採用工筆重彩，他曾經指出：「繪畫中我偏向工筆重彩畫，它色彩絢麗，描繪精緻，表現力極強，有著深厚的裝飾傳統，是我們祖先留下來的極為寶貴的文化遺產。它為我帶來樂趣，我為它感到自豪。」「工筆」和「重彩」實為兩個概念，「工筆」是指線條和輪廓，「重彩」則指色彩和光影，若以此配對西方藝術觀念，則不難發現祝大年的工筆重彩，恰好呼應著現代繪畫中的造型和色彩學。《松竹梅》以工筆呈現寬廣的景色，從近景至遠景，幾乎鉅細無遺，在古今中國繪畫之中，殊為罕見。這種創作手法，其實反映了祝大年的自然觀和宇宙觀：

「當代建築努力探求人與自然的和諧統一，壁畫作為建築裝飾繪畫，要表現生態環境，不論是森林，還是江南園林，都不是寥寥數筆所能表現出來的。大自然原本就是精雕細琢、耐人尋味的，而且生命也是最直接最實的存在，所以我認為理想的畫是大幅面的裝飾畫。若把人的靈感和遐想切割成互不相關的小碎片，就表現不出這種動人的氣氛來。」（《祝大年繪畫作品集》自序，1994年）

《松竹梅》所呈現的細節，遠超常人遠眺景觀時目力之所能及，實際上是藝術家透過反覆微觀大自然的細節再整合而成，對於這種聚小成大的藝術效果，吳冠中在《艷花高樹》即讚嘆不已：「我一向認為精微未必能致廣大，必須在致廣大的前提下盡精微，祝大年的畫卻盡精微而致廣大，憑寛廣的懷抱，堅強的毅力，成竹在胸」，認為他解決了中國現代藝術之一大關隘。

反覆研色，演繹古韻新腔

用色方面，祝大年亦極力翻古變新，汲取敦煌石窟礦物顏料之艷麗，應用於今日壁畫之中。《松竹梅》彩墨紙本上使用的為礦物顏料，在製作陶瓷壁畫上則使用硅酸鹽（silicate），以求恒久耐觀，正如藝術家自述：「傳統的重彩畫顏料大多是礦物顏料，經久不變，歷久如新。大唐佛畫至今還鮮艷奪目，非常厚重，就是用了傳統的重彩顏料……硅酸鹽也有永久性，也是一種理想材料，其材質之美，散發著我國傳統陶藝的藝術魅力。近年來我創作了一批陶藝壁畫，陶藝壁畫表現形式很多，除古代工藝手法外，還有不少新的發展，其潛力很大，陶藝壁畫至今還是一個當待開發的處女地。」本作色彩之艷麗，其靈感或源自實景，表現性卻猶有勝之，既有野獸派之力量神髓，亦有超現實主義的夢幻效果，觀之如古人理想中的桃花園、君子國。

佳作紛呈，彰顯時代烙印

《松竹梅》壁畫屬於八〇年代燕京飯店的龐大工程，當年作品落成之後，美國藝術史學家科恩夫人（Joan Lebold Cohen）曾經由袁運甫陪同參觀，特別對此駐足良久，讚嘆不已。由於燕京飯店的擴建工程，《松竹梅》壁畫已經不存，自此《松竹梅》彩墨紙本更成孤本。本次登場的祝大年作品，尚有《荷花姑娘》（拍品編號5048）及《蘇州塔》（拍品編號5049）。《荷花姑娘》創作於北京，乃祝大年與工藝美院學生一同上課時創作之範畫，模特兒身穿蘇州村姑服裝，背景則是北京北海公園的荷塘，造型嚴謹，精細唯美；《蘇州塔》則完成於1973年《長江萬里圖》採風之旅的起點，其鋼筆速寫快速而準確，一筆未改，亦一筆不能改，盡顯大師風範。此三幅作品最早在1987年參加香港大一藝術設計學校的「祝大年重彩畫展」，時隔二十八年，如今再度亮相香江，更顯時代意義，倍加珍稀。