楊英風

版數：
1/9

款識：
英風 '62 1/9（背面）

舊金山SOMA Fine Art
現美國藏者直接購自上述來源

The work is in overall very good condition. Due to the artist's chosen medium, signs of natural oxidation can be seen throughout the sculpture.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

楊英風的藝術

楊英風，字「呦呦」，曾先後就讀於日本東京美術學校、北平輔仁大學美術系、與國立台灣師範大學藝術系，並於六○年代前往義大利國立羅馬大學進修。「呦呦」取自詩經中的「呦呦鹿鳴 」，意指「林苑野鹿，覓得甘泉，發聲呦呦，乎朋引伴，共引清流」。他對鹿的喜愛，表現於1962年的《梅花鹿》（拍品編號5039）銅雕中，以獨特的鏤空雕刻方式，使其成為他生涯早期的代表作品。《梅花鹿》雖以具象形態表現或站或坐的成鹿與小鹿，卻屬於楊英風所作「書法系列」作品，因楊英風將書法線條運用於《梅花鹿》中，以蜿蜒曲折的線條，交織出可穿透的繁複空間。1963年楊英風前往羅馬覲見教宗，為感謝教宗支持輔仁大學在台復校，曾創作另一件類同於《梅花鹿》的作品贈與教宗，可見楊英風對此一主題的重視。作於1988年的不鏽鋼雕塑《茁壯》（拍品編號5040），則為楊英風創作晚期的成熟作品。《茁壯》的形態宛如繩結般蜿蜒纏繞，其抽象造型迥異於楊英風慣用的「龍」、「鳳」等主題，而來自於大樹的意象，象徵綠意盎然的巨樹，勢如蒼龍抱雲聳地而起。向下為碩實穩固的盤根，向上則發展為參天巨林。《茁壯》呼應著楊英風於七○年代提出的「景觀雕塑」概念，成功將不銹鋼雕塑相容於自然環境中，曾於1995年於美國加州柏克萊大學展出。

1958年，楊英風加入現代版畫會，以創新的方式製作了一系列版畫作品，此次拍賣呈現楊英風三組難得的早期版畫作品：《生命的訊息； 宇宙過客； 生命智慧的凝結》（拍品編號5043）與《日出而作；自刻像；燈》（拍品編號5044）。除了作於1950年的《自刻像》，其餘作品皆可顯見楊英風的版畫作品，逐步擺脫寫實而走向抽象。在版畫技法上，亦屏棄傳統的木刻方式，如在《生命的訊息； 宇宙過客； 生命智慧的凝結》中，楊英風將油漆倒在甘蔗板上，利用油漆黏稠的特性，將之形塑為各式各樣的線條與抽象結構，待油漆乾後形成類似凸版的效果，再刷上油墨或顏料印製而成。楊英風觀察各種材質的拓印結果而得到啓發，以狹長比例製作抽象版畫，使作品宛如中國的掛軸、長卷一般，更賦予各個作品帶有哲思意涵的名稱。

六○年代，楊英風曾旅居羅馬三年，完成一系列無版數的抽象版畫作品。他並不滿足於先前版畫的實驗結果，而熱衷於再度開創新的製作方法，因而作出《旭日初昇；無限系列 – 春天；無限系列 – 生命之喜悅》（拍品編號5041），及《無虛靜觀其反復·羅第一號；虛靜觀其反復·羅第二十六號（雪中送炭）》（拍品編號5042）。他利用浸濕的紙，飽吸墨汁與顏料，將之摺皺、扭轉、或捲曲後，轉印於畫布，再加上線條和色彩。此系列作品由於缺乏製版的方式，而不能達到「複數印製」，因此只能算是「單張版畫」，並不屬於傳統的版畫。楊英風所獨創的技法，使其版畫產生色彩流動的效果，和古拙樸實的感受。他主要使用墨黑與鈷藍，輔以鉻黃或朱紅，在有限的色彩中，藉由拓印顏料在溽濕的紙上流動，以及偶然出現的留白，呈現出多層次的質理變化。楊英風在旅歐期間，雖回歸寫生，卻從未放棄版畫的創新實驗，代表著此時的楊英風，在吸收西方文化之外，藉由抽象版畫融入其東方根源。