趙無極

款識：
無極ZAO 50（右下）

歐洲私人收藏

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克利、甲骨文與狂草
趙無極的靈感里程

五、六○年代，是趙無極藝術上急速蛻變和成熟的時期。隨著在歐美的交遊和閱歷之豐富，藝術家不僅吸收了現代藝術的新鮮養份，更成為推動戰後抽象潮流之重要成員，在世界藝術史上留下不可磨滅的貢獻。本季日拍聚集四幅趙無極早期水彩精品，包括「克利時期」的《無題》（拍品編號5021）、「甲骨文時期」的《慶典》（拍品編號5022）、《士氣》（拍品編號5023），以及「狂草時期」的《無題》（拍品編號5024）。作為創作媒材，水彩與油彩同樣具備色彩特性，卻富於透明感與流動性，使用時明快利落，與油彩的厚重效果大為不同，有利於捕捉一閃即逝的靈感。欣賞趙無極的水彩作品，不難發現藝術家的創意發揮更為瀟灑率性，與油彩作品同為獨立完整的作品，具有高度的研究和收藏價值。

《無題》：鏤雕鐫刻的寫景敍事

趙無極的「克利時期」，往往指他於1951至54年的作品風格。按藝術家生平，其於1951年前往瑞士舉行展覽，因而接觸到之前並不熟悉的保羅．克利（Paul Klee），然而若以此作為趙無極「克利時期」的起點，則無法涵蓋他在1950以相同風格所創作的《無題》。其實，藝術家此時的風格，在他正式接觸克利作品的前一年，即1950年，已經顯露端倪。這一年，他在德斯喬伯特版畫工作室（E. and J. Desjobert Studio）學習版畫技術，蝕刻銅版的創作過程，極富中國金石鏤刻、以及秦漢墓磚壁畫的審美意趣，他在1951年發現克利的作品，更準確的說法，應該是克利的作品印證了趙無極的想法。在《無題》中，藝術家以富於秦漢壁畫風格的鐫刻線條，呈現眼前自然風光，畫面並未採用西方的單點透視，前後景物此穿透，產生富於詩意的視覺遊弋效果，正如法西桂冠詩人亨利米修 （Henri Michaux）為藝術家個展撰序時所讚揚：「峰迴路轉、柳暗花明，線條隨興遊走，描繪出遐思的脈動，這是趙無極所喜歡的。驀然間，畫面躍動著一片中國城鎮鄉村特有的喜氣，時而歡騰愉悅，時而婉轉恭順，在一團符號之中。」

《慶典》與《士氣》：古樸大氣的碑拓力量

趙無極在《無題》上展現對高古藝術的審美觀念，在稍後的「甲骨文時期」（1954至59年）成就更為豐瞻。藝術家曾經自敍：「我的畫變得無法解讀，靜物和花朵不再存在，我走向一種想像的，難以辯識的書寫。」在這句可堪細讀的話語之中，「書寫」兩字極為重要。書寫和繪畫在西方是截然不同的觀念，中國傳統卻強調「書畫合一」，「繪畫」在長久以來亦被稱為「寫畫」。繪畫通過圖象，書寫卻通過文字，趙無極在「甲骨文時期」所創造的，正是在西方的架上繪畫上融入符號性強的中國古代文字，開始了抽象藝術的路途。在《慶典》和《士氣》，趙無極從古代石碑中攫取靈感，正如他所說「畫的形狀就像石碑，而錯綜的筆劃又粗又黑，更突顯了我想給予這畫的一種戲劇的力量。」（《趙無極自畫像》第六章）透過富於透明感的水彩，藝術家創造出截然不同於油彩的表現效果，色彩更為輕盈靈動，細節表現更加分明，《慶典》以中國傳統的喜氣色彩為主調，有如晚間一團溫暖的火焰，又似一席豐盛的夜宴，喧鬧著歡騰的氣氛；《士氣》以爽快天藍為基底，中間交錯著薰衣草紫、橘紅、醬黃等色塊，洋溢一片朝氣，予人地中海岸藍天碧水的酣暢淋漓。兩件尺幅幾乎一樣，可堪成對，是甲骨文時期難得一見的精彩作品。

《無題》：澎湃奔騰的書法氣象

1957年起，趙無極離開了法國，展開了漫長的遊歷之旅，其中在紐約停留最久，並認識了一眾美國抽象表現主義畫家，其強調情感渲洩、重視直觀的創作觀念，對趙無極帶來重大影響，使他最終擺脫符號，進入隨心所欲自由揮灑的全面抽象，成就了他1959至1972年揚名西方的「狂草時期」。1964年完成的《無題》，即以狂放飛舞的橫向排筆，抒寫著藝術家的胸中激情，在大刀闊斧的揮灑過程中，象牙黑色的變化依然細膩，仿如國畫「墨分五色」的效果；畫面力量集中在中下方的狂草線條，如電閃雷轟、如大野龍蛇；蔚為悅目者，是那寛闊而帶飛白效果的紫藍筆觸，大大提升畫面的視覺張力，整體的空間感和層次感亦得以伸張，若與另一幅油畫作品《04.02.65》（拍品編號5025）並觀，更可見水彩暈染所帶來的層次交疊效果，與油彩的沉實厚重各有所長，成為一枝兩表的精彩對比。