關良

款識：
良（右下）

廣州名醫尹秀蓮收藏
家屬繼承自上述來源

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腕底筆鋒藏粉墨，童心如戲說良公

關良油畫、水墨作品薈萃

中國旅日藝術家之中，關良與丁衍庸的代表性可謂不相伯仲。關良字良公，廣東番禺人，其17歲留學日本，在川端研究所師從藤島武二、在太平洋美術學校師從中村不折，接受學院派和印象派訓練，同時開始對於後期印象派、現代主義和民族藝術之興趣；同為旅日先驅，關良與丁衍庸更是緣份匪淺，良公與丁公年齡只差兩歲，歸國以後，曾一同執教於上海神州女學、廣州市美術學校、重慶國立藝專，彼此情誼深厚，在觀念上長期交流，可謂藝術上的同道。

關良與丁衍庸在事業上不同之處，是其曾有兩次較長時間離開美院，一次為1927年參加北伐戰爭，擔任軍中藝術科股長，另一次為1937年抗日戰爭爆發之後，關良辭職前往西北，考察古代石窟藝術；抗戰勝利後，關良回到杭州，成為國立藝專（後改稱中央美術學院華東分院及浙江美術學院）少數能夠橫跨民國及新中國時期、長期執教的中國油畫先驅。關良的繪畫除了吸收了現代主義及民族藝術元素，更以其始終純如赤子的童心卓立畫壇，本次上拍的四幅作品，包括《靜物》（拍品編號5017）、《煙囪與鐵塔》（拍品編號5018）、《貴妃醉酒圖》（拍品編號5019）、《打漁殺家圖》（拍品編號5020）題材上覆蓋靜物、風景及京劇人物，媒材上橫跨油彩和水墨，誠為拍賣場上一次難得的精品聚獻。

《靜物》與《煙囪與鐵塔》：從惹艷到純樸的色彩

《靜物》是關良靜物油畫作品的代表。關良在《關良回憶錄》中曾經提到自己受梵高的啟發，認識到「有力地表現我自己」的重要性，「以致對事物的色彩和形體的誇張，發展到獨立於傳統以外的地步。」本作顏色奪目，水果瓶花造型稚拙，靈感似源自於後期印象派和野獸主義。然而仔細分析之下，藝術家並沒有全盤使用強烈色彩，反而以大面積的高飽和度的灰調子主導畫面，這種象牙色安靜而沉穩，突出了盤子上的水果的紅和黃，兩者形成強烈對比；水果和花瓶都以圓潤飽滿的造型呈現，甚有童畫之率真可愛。

與《靜物》的惹艷相較，《煙囪與鐵塔》的色彩運用更傾向於自然主義。藝術家在五○年代以後，創作上受到社會主義意識形態影響，其風景作品不少都反映著國內工業化的變化，正如本作在大片的田園風光之上，強調了工業化的農業設備與建築，色彩上亦趨於柔和，接近現實所見。五○年代以後，國立藝專在藝術上受到蘇聯巡迴展覽派及社會主義寫實主義形響，關良在油畫色彩上從「鮮艷奪目」到「柔和悅目」的微妙變化，可說是反映了一個時代的側面。

「貴妃醉酒」與「打漁殺家」：從演出到繪畫的舞台

京劇題材是「廣東三傑」關良、丁衍庸和林風眠在繪畫上的顯著共通點，京劇舞台上善惡分明的世界，對於一生波瀾起伏的油畫先驅而言，帶來百般滋味的釋讀空間；三位之中，關良音樂造藝最高，不僅早年習得小提琴，更自三○年代開始學習京劇，正如藝術評論家柯文輝在《中國名畫家全集：關良》所敍述：

「1935年，關良從富連生科班出身的周先生學老生，關良自置髯口，馬鞭、厚底靴，掌握唱、走、做、水袖、鑼鼓經以及如何用手勢向打鼓佬要鑼或止住武場……此後再學各派老生唱腔，琴藝大進，兼會伴奏其他行當，悟得老生端方，小生瀟灑，大面豪邁，武生英俊，花旦婀娜，青衣莊重，丑角靈活，對種種手勢、身段、台步，一一理會。」

京劇之於關良而言，不僅只有作為觀眾的欣賞經驗，更有粉墨登場的切身感受。《貴妃醉酒圖》取材自二十世紀廣受全國歡迎的梅派劇目，其講述楊貴妃與唐明皇本來相約在百花亭赴宴，豈料明皇忽然轉幸西宮，貴妃羞怒交加，於是命宦官高力士、裴力士奉盞，轟飲大醉而返宮；《打漁殺家圖》則來自《水滸後傳》之一段，講述阮小七歸隱之後，化名蕭恩重操漁業，豈料遭遇丁家莊聯同官府之欺壓，最後再一次以暴易暴，將丁家莊莊主殺死，然後帶同女兒消失於太湖之中。兩幅作品之中，《貴紀醉酒》講愛情衝突，《打漁殺家》講地主欺壓，事實上都頗有抒說胸中塊壘之意，然而藝術家以童心游弋於世，其畫面之稚拙率真，早已消融一切不快情緒，觀者亦可想像藝術家在創作之時，投入了自身表演之經驗，將自己融入到劇中人物之中。是非成敗，不過如舞台上的走馬光影，過隙而逝，藝術家的童心，不是無知愚昧，而是反璞歸真。較為特別的是，《打漁殺家圖》上有現代文學巨匠巴金題款，顯示文學與繪畫宗師之間的交流，更添收藏價值。