林風眠

款識：
林風眠 藝術家鈐印（左下）

亞洲私人收藏

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戰雲下的堡壘－國立藝術專科學校

杭州藝專自1928年成立開始，即成為中國現代主義旗艦。在林風眠、吳大羽等旅法先驅帶領下，藝專以自由開放的學風，迎來了人材輩出的第一個十年，如趙無極、朱德群、吳冠中等大師，俱肄業於此時；1937年，抗日戰爭爆發，杭州藝專進入另一歷史拐點。隨著日軍在該年底登陸杭州灣，藝專師生展開了漫長的撤退，從浙江諸暨到江西龍虎山、湖南沅陵、雲南昆明、璧山、青木關，最後到達重慶，直至1945年抗戰勝利，藝專獲准於翌年回到杭州原址。在這八年之間，藝專不僅多次遷移，亦出現多次改組與人員變更。其中最重要的一次，是1938年初，杭州藝專與北平藝專在沅陵合併，並更名為「國立藝術專科學校」，其重要性可比同年由北京大學、清華大學和南開大學在昆明合併而成的「西南聯合大學」，分別象徵著藝術界和學術界在「自由中國」（Free China，又稱「國統區」）的人材淵藪。本次日拍薈萃林風眠、關良、丁衍庸、趙無極、朱德群、吳冠中、謝景蘭等名家傑作，恰好見證國立藝專在抗戰時期的獨特面貌，理解現代主義在此時期於中國交融內化的過程。

藝術人材之淵藪

杭州藝專的骨幹成員，最初以旅法先軀為基礎，因此早年入學的學生，多數都出於仰慕師長之緣故，而懷抱赴法深造之宏願；易名為「國立藝專」以後，其逐漸吸納了許多本來執教於北平、上海、廣州等美術院校的名家，當中不乏主張學院主義以及旅日系統的人物，如1938年在沅陵加入的常書鴻、1937年在昆明加入的關良、1941年在四川加入的丁衍庸等；藝專校長亦先後由林風眠、滕固、呂鳳子、陳之佛、潘天壽擔任。在人員的頻繁更替和艱難的時局底下，國立藝專一路上克服重重障礙，其與中國現代藝術的關係亦變得唇齒相依。中國現代藝術的人材，在抗戰時期幾乎盡入國立藝專門下，而國立藝專所推廣的現代藝術，亦在人材流動的過程中獲得更深入的探討，其內涵亦因而獲得擴充。

現代主義之烙印

對於藝術家而言，「國立藝專」恰似一枚終生不脫的生命烙印。譬如作為創校人物的林風眠和吳大羽，在抗戰時期實質上沒有擔任教職，卻因為學生的強烈愛戴，仍然藉著私交或書信，保持著對於藝專的影響力；1945年，「現代繪畫聯展」在重慶中蘇文化協會舉行，此乃抗戰時期唯一一次的以現代主義為主題的畫展，其明確提出「現代中國繪畫藝術與現代世界藝術合流」，參展者包括林風眠、關良、丁衍庸、龐薰琹、趙無極等十餘人，基本上即是以國立藝專成員及前成員為骨幹；1946年春，趙無極於重慶國立歷史博物館舉行了一次五人畫展，包括林風眠、吳大羽、關良、丁衍庸、李仲生，加上作為新生代的趙無極本人。這兩次展覽引起學術界及年輕藝術家之關注，亦可視為中國現代藝術在兵燹之中的奮鬥成果。而國立藝專與現代藝術，至此已經互為表裡，不可分割。

民族精神之探討

杭州藝專改組為國立藝專之際，恰好是中國第一代油畫家的成熟時期，他們經歷了少年海外負笈，歸來以後又累積了十多年的創作和教學經驗，加上遭逢國家危難，無論藝術和閱歷，以至民族認同感，都與早期有著明顯的分別。若以本次上拍的先驅人物為例，林風眠在擔任藝專校長時期，一直以教育家為己任，積極介紹西方現代主義；及至離任索居，則專注以藝術家身份，探索自己的個性化道路，其《山林人家》（拍品編號5013）即將西方繪畫中的色彩和技巧，應用於中國傳統的山水作品之上，尋求視覺效果之革新；丁衍庸早年推崇馬蒂斯，及至歸國執教數年以後，開始在「線條上做功夫」，在《靜物瓶花》（拍品編號5014）之中，即可見他將畢生研究的書法線條，配合艷麗的色彩呈現於畫面之上；關良的在日本太平洋美術學校求學期間，奠定了印象派和後期印象派的基礎，及至三○年代參與北伐戰爭之後，開始研究京劇與國畫，發展出其標誌性的京劇人物系列，從《靜物》（拍品編號5017）到《貴妃醉酒圖》（拍品編號5019）和《打漁殺家圖》（拍品編號5020），可見其變化之跨度。中國油畫的發展，亦透過這些先驅的風格演變，開始由全面引進西方思潮，逐步走向民族化的探索。

光色入山林，重彩照人家

對於林風眠而言，「介紹西方藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術」是國立藝專1928年創校以來的理念，亦是其本人的畢生理想。現代主義不止於油畫，其對於革新中國藝術的發展，在觀念上有著極大的參考作用。抗戰期間，林風眠離開國立藝專長達八年，幽居於嘉陵江畔，遠離過去熱鬧繁忙的校長生活，進入了獨自求索的藝術道路，這亦是藝術家在重彩紙本上創作之始。

在風景作品之中，林風眠亟欲以西方繪畫的色彩和光影理論，為國畫山水的視覺效果帶來突破。《山林人家》裡的叢林深處人家，不再依賴國畫一千年來陳陳相因的勾皴擦點染，文人（literati）氣息濃重的筆墨傳統，由人文（humanity）氣息充沛的眼光和手腕來刷新，回歸於源自切身觀察所得之感受。透過色彩，觀眾可以在楓紅褐黃之中感受秋意，在光陰的變化中看到午後落日的時序，中國藝術對於空間處理的「留白」概念，在此被厚重豐滿的色彩取代。

大自然是林風眠寄託胸懷、抒寫情志的重要主題，山林人家的景物，原形或來自嘉陵江畔的山城江景，卻呼應著他一生最美好回憶的杭州，那是他理想中的桃花源，滿懷藝術夢想與家庭幸福之地。本作所呈現的藝術效果，一派濃厚的中國韻味，其所傳遞的安寧靜謐，人與自然的和諧共存，與古代的追求並無異致，為中國藝術開拓一條嶄新的色彩、光影、空間處理的道路。