朱沅芷

款識：
Yun Gee（左下）

原藏者獲贈自藝術家
瑪利亞諾娃伉儷舊藏
現藏者繼承自上述來源

This work is in overall good condition. There are slight abrasions along the edges. There is no sign of restoration under UV light examination.
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沅芷即景：現實的彼岸

三○年代末至四○年代初期，朱沅芷因歐戰爆而回到紐約，將《無題》（拍品編號5001）贈與時任〈芝加哥每日新聞〉紐約社長的安東尼‧瑪利亞諾娃（Anthony Marianova）。安東尼因任職報社，關注國際藝術家動向，與沅芷建立了深厚交情，而此件作品的餽贈，更可視為朱沅芷向西方文化傳遞者表達對自身本源的深刻觀照。在歷經二○年代加州美術學校（California School of Fine Arts）、中國革命藝術協會、和第一巴黎時期（1927-1930）後，朱沅芷三○年代的繪畫以超乎現實的色彩、筆觸、和構圖，追求中西融會後的獨特意境。他的色彩仍然豐富，卻不再明亮輕盈；筆觸更具表現性，跳脫共色時期的謹慎安排；而他的構圖，更時而建構於令人費解的主題中。

芥末黃的天空下，《無題》描繪著姿態奇異的樹、泥濁的水塘、紅土坡、和帶有中國味的紅色小橋。《無題》沒有引領觀者的路徑，沒有起點和終始，如同幻境中的無人舞台。獨自佇立於紅土丘上的，是一棵黃色的樹；作為畫中主角，它生長於紅土，迥異於周圍眾樹，更使人想起倪瓚的樹，象徵著人的品德高潔。朱沅芷的繪畫亦曾出現過小橋，他於1931年為當時在紐約戲院演出的中國伶人作畫，將許仙和白蛇初逢的「西湖斷橋」作為背景。《無題》中帶有中國味的紅色小橋，亦可視為藝術家與中國根源的連結、亦或斷裂。若說透納的《納西瑟斯與艾可》敘述的是清晰倒影的危險性；朱沅芷《無題》中的泥濁水塘，映不出岸上景緻，則可代表藝術家所追求的心靈澄淨，否定著慾望客體（object of desire）的存在和無盡追尋。

朱沅芷熱愛寫生，他藝術生涯中的數次寫生之旅，亦為其繪畫帶來莫大影響。在加州藝術學院時，他曾和歐菲德（Otis Oldfield）開著二手雪佛蘭，深入山脈、礦區、和墨西哥的郊外寫生；巴黎時期，朱沅芷曾花上近半年的時間，前往西班牙寫生；三○年代末，他曾整月待在巴黎近郊的樹林裡作畫。在大自然中，他真正領悟了中國的天人合一，進而力圖在繪畫中融匯中西。相較於1932年的《工業之輪在紐約》，反映的是藝術家對城市與工業發展的親身體驗，朱沅芷的風景畫極為稀少，一如三○年代的《無題》，成為藝術家更為私密的、個人的內在寫照。