林風眠

款識：
藝術家鈐印（右下）

香港富得拍賣會（二〇〇二年五月二十四日）
現亞洲藏者購自上述拍賣

〈林風眠水墨畫展〉國父紀念館，台北，一九九五年五月二十二日至三十一日

〈林風眠水墨畫展〉山藝術文教基金會出版，高雄，一九九五年，圖版二十七，彩圖

This work appears to be in very good condition. One can see some yellowish undertone and very light evidence of aging along the top edge.
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身為第一代的華人油畫家，林風眠於年輕時響應蔡元培發起的「勤工儉學」，1920年抵達歐洲後，入讀法國第戎美術學院和巴黎美術學院學習油畫。旅法期間，各種現代主義運動在歐洲風起雲湧，林風眠大量吸收學習各種流派的現代藝術，回國後於杭州藝術專科學校擔任校長時，更以開放自由的教學風氣，鼓勵學生們將東西方藝術拉近，一手栽培出李可染、艾青、趙春翔、吳冠中、趙無極、朱德群等在各領域出類拔萃的文化人才，成為20世紀中國歷史上最重要的藝術脈絡之一，其影響力在中國歷史上仍然持續發光。

在結束巴黎留學回到中國後，林風眠曾沉湎於杭州西湖的空氣，潛居於依山傍水的重慶安江村，走訪過黃山的雲海異峰。他喜愛大自然的一景一物、一山一鳥，每遇山川美景就信手畫下。雖然畫家有能力將景物忠實的呈現出來，但卻從不追求寫實，因為他感受的是大自然的整體氛圍，正因無暇為外界大小細瑣的物象操心，反而更能專心一意營造胸中之意象，無形中讓其藝術達到「情景交融」之境界。1951年後，林風眠正式離開教學體制，於上海深居簡出，專心研究繪畫，此後的他自在地嘗試線條和色彩的運用，致力於畫中造型的提煉和顏料色澤的營造。

《山上人家》中，藝術家採用平遠構圖，遠景是深邃的山體，中景為清亮蒼鬱的群松，點綴著左方一排高低參差的屋舍，近處則是清溪河水川流於粗獷的塊狀山石，整體畫面在在傳達出一平靜安樂的田園風光，亦是藝術家最真實的心靈寫照。畫家在此雖使用大面積的深色勾勒出一叢山巒疊障的幽暗秋景天地，但在遠方的天空和中央的茅舍長松間，又隱約透露出彷彿是朝陽初升的黎明時刻，晨霧散開，悄悄喚醒了沉睡的大地，豐富鮮麗的鵝黃和碧綠交錯，山景森林鬱鬱蔥蔥，朝氣勃勃。林風眠以精湛的水墨技法作畫，但亦謹慎傳達了色彩和光影冷暖間的對比，這或許可歸功於他早年於西畫上的修養。他以淡墨描繪遠景的層層山巒，營造錯落有致的空間感，中央松樹遒勁挺拔，筆法洗鍊，前方的山石以幾何形狀呈現，運用了西方的平面分割和塊面結構，並以水墨暈染略設色彩襯托石頭的陰影變化。林風眠更革新了傳統國畫的立軸和橫卷形式，在《山上人家》接近方形的架構上描繪風景，使作品更具現代感，畫面和諧一致，但又保留中國藝術中流暢的線條和寫意之氛圍。

60年代初，林風眠在〈文匯報〉上發表的《抒情‧傳神及其他》一文中，曾深情地回憶起兒時在梅縣老家山村，感受大自然壯闊美麗之心情。由於從小習慣接近自然，使他長大後每每出外旅行，即便是最平淡的風景，他都從不厭倦的觀看和吸收。林風眠曾言：「由於這種習慣，也許就因此豐富了我對一切事物和自然形象的積聚，這些也就成爲我畫風景畫的主要的源泉。」《山上人家》 為藝術家典型的詩意風景之典範，線條樸實流暢，風格清新高雅，呈現藝術家追求的墨色、造型、線條等藝術性元素與自然景物的完美和諧關係。

一九七九年九月，經歷了文化大革命的浩劫和之後的平反，八十歲的林風眠終於在巴黎賽爾努西博物館（Musée Cernuschi）舉辦個人畫展，當時的巴黎市長希拉克（Jacques Chirac）親自出席主持了畫展的開幕典禮，館長瓦迪默‧埃利塞夫更親自撰文，推崇林風眠融合中西繪畫的成就：「半個多世紀以來，在所有為使中國人民熟悉和瞭解西洋畫及繪畫技藝而作出貢獻的畫家中，林風眠是首屈一指的，也就是說，他是唯一的已經接近了『東西方和諧和精神融合的理想』之畫家。」此段話無非為了林風眠對中國，乃至世界藝術之成就和貢獻，下了最好的註解。《山上人家》曾展出於1995年的台灣臺北國父紀念館之〈林風眠水墨畫展〉，亦出版在當時的圖錄中，此次於蘇富比現代亞洲藝術日場上拍，實為收藏家購藏珍稀佳作之良機。