趙無極

款識：
無極ZAO 1949（左下）

紐約畢趣畫廊
美國德薩畫廊
現亞洲藏者購自上述來源

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1949年初，剛抵達巴黎的趙無極輾轉經友人介紹，至狄斯裘伯工作室（Atelier Desjobert）創作石版畫。石版畫是以石墨畫在白色的石板之上，平滑潔白的石版表面讓趙無極感覺自己又回到了中國，彷彿在慣用的宣紙上作畫。他不遵循西方傳統，在顏料中加上大量的水稀釋，如同在創作中國水墨畫一般。初次的實驗結果竟讓工作室主人大為激賞，遂鼓勵趙無極一連創作了八幅作品。輕快、不刻意經營的流暢質感版畫甚至吸引了當時法國著名詩人和評論家亨利‧米修（Henri Michaux）專門為藝術家的版畫題詩，最後更出版了版畫詩集。

趙無極在巴黎時即早早決定放下其擅長的水墨技法，竭力研究西方繪畫藝術傳統，以求無限的創造力。然而，其根深蒂固的中國文化底蘊卻幫助他於日後成功攀上國際藝術殿堂。趙無極從小學詩、讀詩，認為詩和畫乃密不可分。中國傳統上，所有的書畫經常都題上詩句，詩和畫其實兩者都在表達生命之氣，顯示處處隱藏於宇宙的意象和情感。認識米修之後，趙無極自然而然和擅長詩作的他結為好友，每當藝術家對自己的畫作有所懷疑，米修對他的支持都會使其戰勝內心的疑慮，找到內心的力量重新作畫。或許也因為米修的好評相當契合藝術家自身的心境，畫家決定在1949年創作《綠色公園與尖塔》時，延續濃濃的詩意風情。

趙無極曾對現任《綠色公園與尖塔》藏家表示，此作的創作背景之一是源於觀賞克勞德‧莫內（Claude Monet）的畫作後所受之靈感觸動，遂決定將其感受繪於畫布。趙無極在就讀杭州藝專時即深受印象派明朗而輕快的調性吸引。印象派創始者之一的莫內喜好鑽研同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀，所以其畫布上記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀看的過程。他曾說過：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是。」《綠色公園與尖塔》中的朦朧景象，或許可與莫內的《昂蒂布的園丁之家》內的景致相較。莫內作品中的天空、樹木、房舍與遠方的山景用筆灑脫自如，捲動的短筆和堆砌的色彩蔓延流暢；趙無極則將大自然孕育出的造型簡化，以綠色統籌全局，又以淡淡的粉紅點綴湛藍的天空和河道。然而，與莫內的三維空間構圖不同，作品中高升的地平線與稀疏的樹木、背景的山坡、前景的小河以及遠方的尖塔，又使作品洋溢著東方美學特有的抒情，可與元代趙孟頫所繪之傳世巨作《鵲華秋色圖》對照。趙孟頫以荒疏簡略的筆法抒寫胸中對田園山林的嚮往，和趙無極之《綠色公園與尖塔》中散漫不拘的線條皆只繪出畫家心中的自由意象空間，作品中形體的象徵意義遠大於實景之描繪。趙無極以西方油彩作為媒介，卻以水墨筆觸勾勒出隨意自在的流暢線條，不論是尖塔和樹叢都以中國傳統國畫山水中富有神韻、「意到筆不到」的技法描繪，可為文人畫中「逸品 」之再現。當時的巴黎國立現代美術館（ Musée National d’Art Moderne）館長多里瓦（Bernard Dorival）為其1949年於葛茲畫廊（Galerie Creuze）的巴黎首次個展圖錄撰寫的評語亦曾提及：「在他的內涵裡是中國，從某些他的觀點看是現代和法國，趙無極的畫作創立了一種有品味的綜合風格」。

《綠色公園與尖塔》和是次拍賣同場上拍的《綠色風景》（拍品編號5003）均完成於1949年，為藝術家創作中相當罕見的年份。而兩件作品最早同為美國重量級藏家暨慈善家帕蒂‧嘉德比‧畢趣（ Patti Cadby Birch）所收藏。畢趣非常喜愛趙無極的作品，其曾在1952年為趙無極舉辦於美國的第一場個展，對趙無極在美洲的藝術推廣上扮演著關鍵性的角色。《綠色公園與尖塔》和《綠色風景》來源超卓，為趙無極藏家不可錯過的珍品。