保羅·塞尚

安博瓦·沃拉爾，巴黎
安德莉斯·邦格，阿姆斯特丹（1899年6月5日購自上述畫廊）
E.J.·凡·衛塞林，阿姆斯特丹（購於1927年）
埃蒂安·畢諾畫廊，巴黎
雅格·拉羅施，巴黎（購於1932年，至少保存至1953年）
馬蒂森畫廊，倫敦
1959年4月購自上述畫廊

科隆，科隆市政展廳，「德國西部藝術愛好者和藝術家聯盟展覽」，1912年，品號133
紐約，紐德勒畫廊，《十九至二十世紀法國藝術家花卉作品展》，1932年，品號14
巴黎，保羅·羅森伯格畫廊，「塞尚百年展」，1939年，品號9，圖錄載圖（紀年1883年）
倫敦，羅森伯格與海弗特畫廊，「塞尚」，1939年，品號7，圖錄載圖
普羅旺斯艾克斯，格拉內畫廊；尼斯，馬塞納與格雷諾布博物館，美術館，「塞尚：油畫、水彩、素描」，1953年，品號11
巴塞爾，貝耶勒畫廊，「塞尚：油畫、水彩、素描」，1983年，品號18，圖錄載彩圖
阿姆斯特丹，梵谷博物館，「歐迪隆·魯東與艾米爾·貝納爾：安德莉斯·邦格收藏傑作」，品號45，圖錄載圖
科隆，瓦爾拉夫·里夏茨博物館與考博德基金會，1912年，「現代使命：Sonderbunds 百年展」，2012年，品號17，圖錄載彩圖（題目為《綠瓶中的花朵》）
馬德里，提森·博內米薩博物館，「塞尚：Site/Non-site」，2014年，品號33，圖錄載彩圖

《藝術新聞》，XXXI，紐約，1932年11月，品號7
里奧奈羅·溫杜里，《塞尚藝術作品》，巴黎，1936年，第 I冊，品號511，圖錄第174頁；第 II 冊，品號511，圖版156（紀年約1883-87年，題目為《綠瓶中的花朵》）
卡爾·恩斯特·奧斯薩斯，〈最後一次拜會塞尚〉，《瑪麗安》，1939年2月22日，載圖
弗朗西斯，茹丹，《塞尚》，巴黎及紐約，1950年，載圖
阿方索·賈托與桑德拉·奧利安迪，《塞尚作品全集》，米蘭，1970年，品號409，第109頁載圖
格埃唐·畢貢與桑德拉·奧利安迪，《塞尚油畫作品集》，巴黎，1975年，品號491，第109頁載圖
約翰·李沃德，《保羅·塞尚油畫作品專題目錄》，倫敦，1996年，第 I 冊，品號477，第318；第 II 冊，品號477，第153頁載圖
芭芭拉·舍費爾，《現代使命：Sonderbunds 百年展》，科隆，2012年，列入第554頁
沃特·費忱菲德，傑恩·沃曼與大衛·納施，《保羅·塞尚油畫：網上專題目錄》（www.cezannecatalogue.com），品號790

《橄欖瓶中的鮮花》蘊涵塞尚藝術的獨特魅力，一如其最傑出的作品般，綻放動人光芒。此作繪於1880年代初，不僅彰顯其爐火純青的油彩造詣，更令我們充分體會到，塞尚如何在靜物畫中注入肖像畫般的細膩婉約和豐富的內在情感。

塞尚的靜物畫屬其藝術生涯最重大的成就，讓人耳目一新，對二十世紀初的藝術風格走向產生莫大的影響。1863年的被拒者沙龍展是一個關鍵里程碑，為了回應那些因死守藝術階級觀念而批評前衛藝術家的沙龍評審，塞尚反叛地選擇創作靜物畫。當時，靜物畫被視作一個次等題材，只有那些技術不足以畫人物，而又需要畫些受市場歡迎的作品，向底層階級的人們兜售畫幅維生的人才會去畫，然而塞尚無視這壞名聲，毅然投向靜物，並通過此題材，鑽研繪畫的形態構造。

在1880年代，塞尚畫了一系列中型尺寸的靜物畫，讓人讚嘆。其這時期對花卉的描繪專注物體與生俱來的幾何造形，探討如何解決在平面畫面表現立體造型的空間難題。此幅油畫中的花束絢麗盛放，從簡樸的橄欖瓶向前傾來，佔前景主要空間，鮮黃色調的花朵在近乎純白的背景中格外亮眼。塞尚曾在盧浮宮研習法國古典油畫，其靜物畫的構圖皆來自其中的「錯視法」畫幅，此作也不例外。理查·肯德爾談及塞尚此時期的油畫時講道：「到了這段時期，靜物已經是對[塞尚]具有特別意義的題材，他亦逐步成為此藝術形式的最前瞻性倡導者。不是為畫而畫，那一組組蘋果、梨子、櫻桃和花卉對塞尚來說充滿自然界的大美，不亞於普羅旺斯的綠野草木和延綿山巒，同山川一般，觸動他心靈深處。」（R·肯德爾，《塞尚眼中的塞尚：素描、油畫和文字》，倫敦，1988年，第11頁）

塞尚成熟時期的靜物畫為二十世紀現代主義奠下根基，也對畢加索和布拉克等人影響至深，啟發他們的立體主義構圖。畢加索曾宣稱「塞尚就像是我們所有人的父親」，再次證實，建立起立體主義早期革新藝術語言的藝術家都很受塞尚對造形塑造的啟發。

《橄欖瓶中的鮮花》來源顯赫，最初屬塞尚的畫商安博瓦·沃拉爾所有，隨後安德莉斯·邦格於1900年6月以2,000法郎將其購入，他是文森·梵谷之弟西奧·梵谷妻子約安娜·梵谷·邦格的姐妹。約翰·李沃德之記載提到安德莉斯向沃拉爾購入此畫時，亦買了另外三件作品。除此之外，此作也曾被巴黎藏家雅格·拉羅施購入，他曾擁有一幅極為知名的塞尚自畫像，並把它捐獻給盧浮宮。