王音

二〇〇五年作

亞洲私人收藏

中國，北京，空白空間〈線索〉二〇〇五年九月二十日至十一月二十日，170頁

〈王音〉(中國北京，東八時區出版，二〇〇六年)，113頁

從清末、五四一直到八十年代的文化熱，處於現代性焦慮之中的革新主義與處於身份焦慮之中的重新定位傳統的思潮同時作用於思想上的研判者和文化上的敏感者。對於王音來說，他的知識背景和所處的時代文化氛圍，使他直接面對著保守與革命的糾纏和衝突。通過個人經驗的提煉進入這一討論，是一直以來王音作品的重點方面，而《新居》可以說是一個比較極端的例子。

這幅作品在談論王音作品的時候曾多次被引用。作品與以形象倒置著稱的德國畫家巴塞利茨產生了關聯，同時期還有一張倒置的花卉靜物畫，成為王音迄今僅有的兩張「倒置畫」。從這幅作品的題目以及畫面內容的角度都可以定位為對地產廣告的調侃。但其用意更多地指向繪畫語言與作為藝術品存在意義的緊張關係。倒置排除了述說和解讀的約定俗成，也將通常意義上的繪畫技巧、造型方法和趣味懸置起來。在不同時期，王音曾經將色彩進行偏離，比如對形象的單色化處理；或將造型誇張變形，比如加大體量和拉長人體；以及對物質屬性進行錯位處理，比如將人物肖像描繪成石膏像的形式等等。這些手法與倒置一樣，將視覺識別和移情、圖式的預先形成等視覺表達和再現的諸種因素加以動搖和顛覆，從觀看到認識的多種層面上對繪畫作為藝術作品的意義加以干預。

這種顛覆加深了觀者在接受和欣賞時的危機感，也由此開啟了認識和經驗的更多可能性。然而在王音的刻意中我們還能發現另一層面的感性流露，這也是王音作品中一直蘊含的品質。作品的製作從開始到完成同觀者觀看時一樣，一直是倒置的。在倒置的運筆用色、處理明暗和色彩關係中顯現了畫家的筆意和趣味。為了題目中的含義，雖然王音自認為畫得比較「俗」，但很明顯在語言上並非他在其它系列中引用的民間繪畫的方法。從繪製到觀看，通過倒置的方式，王音巧妙地引導觀者將色彩、筆觸、意境等等因素拆解開來之後又重新拼裝到了一起。在此意義上，王音使繪畫語言獲得了獨立的價值。