河鍾賢

一九八五年作

歐洲私人收藏

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離形靜色

韓國單色畫至今被眾多學者廣泛研究，並透過各種畫廊展覽，引起國際觀眾對此藝術類別的關注；最近，多位重要單色畫藝術家的作品更在二〇一五年威尼斯雙年展的特別展覽上展出。基於建構民族的理想，單色畫源自藝術家對六、七十年代南韓的動盪社會作出的回應。他們致力創造獨特的民族語言及表達方式，不少藝術家更將傳統韓國美學加以延展，同時為已有的風格注入嶄新元素，其典例包括韓國文化中無處不在的白色，當中以崇尚儒家的朝鮮王朝白瓷與月亮罐最為著稱。雖然單色畫藝術家未有大量運用白色創作，然而他們對單色的專注遍及所有作品，更在金昌烈、河鍾賢及尹亨根的單色畫作中可見一斑。今次拍賣將呈獻來自此三位藝術家的三幅作品，展示他們的獨特風格，並體現七十、八十及九十年代三個截然不同的時期。

金昌烈的〈水滴11號〉（拍品編號724）作於一九七七年，展現其最為人熟悉的創作標誌，他更被視為單色畫的啟蒙人物。藝術家自七十年代初期便已潛心創作〈水滴〉，此風格其後延續四十餘年，本作更可說是當中最早的原型之一。每一水滴均體現超現實主義，加上它們本身令人難以置信的完美結構，水滴之間緊緊貼近，足見對群體與個人互動的深入冥思。〈水滴〉系列以無處不在的水作為生命的象徵，可視為藝術家對人類個體力量的疑問，更就強調個人及本源的運動，帶來極為切合的反思。

河鍾賢的〈接合85-66〉（拍品編號722），同樣是強調完美無瑕的創作。透過探索顏料的流動特質，河鍾賢嘗試以微妙的姿勢動作捕捉形態之美。始於七十年代，藝術家便以名為《接合》的重點創作系列，展示其運用「baeapbub」技巧的標誌方式，當中步驟包括先在畫布背面厚塗顏料，再把色彩壓至另一面。隨後，他便會將凸出的部分塗刷顏色，創造出憑機緣直覺而來的構圖。本創作系列使藝術家的身軀與他所運用的媒材融合其中──代表著人與事物的「接合」。而本作更是這深入自省的美學結出的冥思之果。

尹亨根同樣引人自省的〈赭藍〉（拍品編號723）系列作品，以赭藍及淺青藍兩種油彩色調混合創作而成。本系列畫作帶來寧靜低調的氣氛，實從單色構圖展現驚異奇妙的深度，也透過藝術家選用以事物如枯葉中所見的自然色調，頓時令人聯想到大自然，不單反映尹亨根在生命及藝術上對儒家「中庸之道」的專注，還展現出他視繪畫為可以捕捉生命興衰消長的簡單尋常活動，最終創作出喚起平靜沉穩感覺的動人佳作，並突顯如〈赭藍〉中可見的單色畫基礎。

縱觀代表單色畫的主要元素，顏色與創作哲學正是當中尤為重要的特質。單色畫中對「色彩」的概念不如西方般嚴格精準，單色畫藝術家常用的「黑」「白」色調實是由多種顏色混合而成，而單色畫的哲學概念更並非單一集中的公式；相反，它存在於水墨、墨染，以至西方油畫等各個

藝術類別之間。無疑正因這種形式之間的巧妙融合，令單色畫吸引無數觀者的目光。在其靜謐冥思的創作模式中，實蘊藏著眾多概念匯集的思路脈絡，構成深度驚人的藝術形式。