- 717
張偉
描述
- Zhang Wei
- AC12
- 鈐印
藝術家鈐印一方 - 油畫畫布
來源
現藏者購自上述來源
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出版
Condition
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拍品資料及來源
一九八O年代中國抽象藝術的源起
抽象繪畫在一九八〇年以後的中國逐漸得到正名,兩個前衛藝術團體所起到的推動作用不可不提,其一便是中國第一個在野的藝術團體「無名畫會」。這個藝術團體在文革期間經常結伴外出,去往北京郊區進行寫生創作。一九七二至一九七四年之間,這個團體逐漸吸引了更年輕的一代,包括張偉、李珊、馬可魯等人,文革結束以後,「無名畫會」得到官方美術協會的認可,並於一九七九年和一九八一年分別舉辦了兩次公開展覽。後來,張偉退出「無名」,轉而與朱金石、趙剛等藝術家共同組成小團體,開始了他們的抽象繪畫實驗。
實際上,早在一九七七年,張偉的小畫《BE1》便透露出他與現實主義決裂,從而轉向抽象的端倪,張偉當時的閱讀和學習——小說《海鷗喬納森》所表述的自由和自主、老子哲學中的「大象無形,大音稀聲」、齊白石、徐渭的畫作令他更堅定地在這條路上堅持下去——用他自己的話說,便是追求畫得「不像一幅畫」「只想做回自己」1 。改革開放以來,大量的外國藝術家和展覽得以進入中國,而對於張偉來說,影響最深刻的則是一九八一年中國美術館的「波士頓博物館美國名畫原作展」,而傑克遜 ·波洛克滴灑顏料而成的行動繪畫更令他感到震動,因為這與他在八十年代的繪畫實驗不謀而合 2。
一九八四年的《AC12》(拍品編號717)便是張偉在八〇年代繪畫實驗的代表性成果之一。就像他同一系列的其他幾幅作品一樣,在《AC12》當中,看不到開始,也看不到結束,筆觸感、層次感都消逝在色彩滴灑的軌跡當中。張偉提到:「我在畫這張畫兒的時候,是在試圖把顏色儘量控制在最少的兩三種之內,以此來盡可能的做到使畫面很單純,你只能在畫面的中間偏上的地方找到一個小小的黃色的點兒,那就是我所理解的『惜色如金』,齊白石最喜歡強調這個說法,他是一個非常好的,從來不會濫用顏色的色彩畫家。在畫面的大面積絳紫佈局之後,我的小黃點兒也是在起著千軍萬馬中的將軍的戰旗一般的作用,也有如交響樂在接近尾聲時的一個亮麗的高音。」3 一種「主觀表現性」在張偉的畫中體現得淋漓盡致,借此他突破了形勢與內容的藩籬,超越了對西方抽象藝術的簡單模仿,批評家何桂彥評價道:「(張偉)創作中的顏色扮演著雙重的角色,技能在視知覺上反映情緒的變化,也具有形式化的因素,儘管這種形式具有偶發性。」4
同為北京的在野藝術團體,「星星畫會」成員在一九七〇年代末與「無名畫會」多有交誼往還。一九七九年九月廿七日,黃銳、馬德升、鐘阿城、王克平等藝術在北京中國美術館牆外組織起包括一百五十多件畫作、雕塑作品的「星星美展」,引發極大的轟動。「星星」從一開始就亮出激進姿態,並表現在黃銳的參展作品《圓明園》系列當中,黃銳在畫中賦予圓明園的廢墟強烈的象徵意味,將其描繪得具有擬人化特徵,形態卻又介於具象與抽象之間。
此後,黃銳的畫風開始徹底走向抽象,與張偉相似的是,黃銳同樣在他的閱讀中提到老子哲學、《易經》等帶來的影響,這一影響幾乎貫穿了他整個八十年代的繪畫實踐,表現為被他稱作「空間結構」,後又簡化為「空間」的一系列冷抽象繪畫。一九八四年夏天,黃銳移居日本大阪,同年八月,黃銳在大阪中央畫廊舉辦個展,在展覽中,黃銳結識了主要活動於關西地區、一九五〇年代以來日本最重要的前衛藝術團體之一——具體派的主要成員白髮一雄、元永定正等人。作為具體派最激進的一份子,白髮一雄嘗試以自己的雙腳在畫布上留下盤旋交錯、動態十足的筆觸和顏色堆積。與白髮一雄的友誼使得黃銳的創作在一九八五年以後產生了巨大轉變——在黃銳作於一九九一年的《紅3號 (L)》(拍品編號718)中便可看到,黃銳一改八十年代前期慣用的硬邊、賦色細膩的矩形抽象風格,代之以大面積厚塗的紅色顏料,快速揮灑的筆觸與畫布邊角的黑色與灰色色塊相交纏,營造出一種粗糲的、富於動勢的觀感。值得注意的是,一九九二年以後,藝術家便停止了創作這類帶有抽象表現主義特徵的作品,這件《紅3號(L)》亦因此而格外珍貴。
以張偉、黃銳等藝術家為代表,興起於二十世紀八十年代初期的中國抽象繪畫不僅是中國現代文化發展的一個重要組成部分,他們所組織的前衛藝術團體活動與藝術實踐的交織進行更成為八五新潮的先聲,他們啟發了後來的藝術家們繼續尋求創作自由、個體自由,並以群體運動模式反抗官方桎梏。正是這些自身尚處於發展中、呈邊緣狀態的抽象繪畫,構成了中國當代藝術的早期前衛。
1 《張偉-Waling Boers訪談》,《張偉 抽象繪畫1977- 至今》,博而勵畫廊, 2012年,P159
2 同上,P161
3 據藝術家自述
4 何桂彥:《“風景敘事 ”與抽象藝術的文化邏輯——淺析張偉的繪畫創作》,張偉 抽象繪畫1977- 至今》,博而勵畫廊, 2012年,P113