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今井俊滿
描述
- Imai Toshimitsu
- 春之祭典
- 款識
Imai,73
《春之祭典》,一九七三年九月,今井俊滿,《La Fête Printanière》,Sept.1973,Toshimitsu Imai(作品背面) - 油畫畫布 畫框
來源
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Condition
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拍品資料及來源
談起日本前衛藝術家,人們通常會立刻想起具體派。它成立於一九五四年,卻直到近幾年才得到其應有的關注,引起學者廣泛討論並成為戰後藝術的主流焦點。然而卻鮮少提及兩位不定形日本藝術家—今井俊滿與堂本尚郎, 他們在具體派與不定形藝術倡導者米榭·塔皮埃的互動中扮演了重要角色。今井與堂本均於五十年代移居巴黎,都是定居海外生活工作的日本藝術家,實際上二人是不折不扣的不定形藝術家——但是絕不能夠因此低估他們日本身份的重要性,正是東西方的交互融合才使二人創造出獨一無二的藝術作品。
今井俊滿生於一九二八年,比堂本早兩年於一九五三年動身前往巴黎,就讀於大茅舍藝術學院,學習中世紀歷史與哲學。一九五三及五四年,今井在巴黎神聖藝術沙龍展覽,繼而在山姆·弗朗西斯介紹下與塔皮埃成為好友,由此逐步發展成不定形藝術運動的一員,是為當時日本藝術家第一人,對不定形藝術的海外傳播起到了重要作用。比如今井曾經負責為一九五六年日本舉行的「不定形藝術」展覽挑選展出作品,還組織塔皮埃、山姆·弗朗西斯與喬治·馬修到自己的家鄉日本做客。具體派能夠得以與歐洲的姊妹藝術運動交流互動,今井居功至偉。他的藝術注重流動性,拒絕使用既定的形狀與圖像,果斷放棄技術與構圖細節。
今井於一九五七年在施泰德畫廊舉行個人展覽,藝術評論家瀧口修造在展覽圖錄序言中寫道:「今井最初在巴黎創造出的藝術已經演化成為反思人類存在深度的圖像……如今,他的藝術趨向本源,回溯至日本藝術中的原始元素。古時日本藝術傑作完美實現了符號與物質的統一。」1 瀧口還指出, 今井對於人類境況的專注延展到對人與自然間關係的關注,甚至可以看作是散發出一種「對古代日本陶藝中土與火的惻隱之心」。2 不可否認,一九五七年展覽五年後,約作於一九六二年的《無題》(拍品編號701)中可以探觸到某種立體感,畫面富有戲劇感,厚塗的顏料潑濺在畫布上,彷彿是藤蔓,或是捕捉光線本身。大量使用的紅色也動人心魄,令人立即聯想起日本陶藝中重要的烈火與紅土。《春之慶典》(拍品編號702)約作於十年之後,顏料不再粗獷,而是愈加精純,色彩對比也愈發鮮明。此作中,畫布上建構出的有機爆炸感依然絲毫無減,散發出引人入勝的深度與對稱感,祥和與災難並存。作品以近乎雕塑的方式刻畫能量,來象徵春天的深紅色。今井在自己的藝術作品中摒棄形狀與構圖,從是次呈獻的最後期作品《無題》(拍品編號703)中可見一斑,此作完筆於一九八二年,藝術家用爆裂的色彩記錄下自己恣意不羈的創作方式。
堂本尚郎是與今井同輩的藝術家,生於一九二八年,幼時曾接受傳統日本畫(nihonga)訓練。自一九五五年遷居法國之後,堂本發現使用日本顏料創作愈來愈難,於是轉畫油畫。移居海外也令他得以與不定形藝術藝術家相識,後者從五十年代起開始蜚聲藝壇。堂本剛到法國沒多久,作品便添上了一層抽象主義韻味。畫筆在畫布上自由揮舞,快速畫出類似半圓形的圖像。這一大膽的畫法令人想起雲朵甚至水波,旨在模仿自然。堂本早期所作之《繪畫1960-14》(拍品編號704)是其模仿退潮與流水技法之代表作,當中正負空間的平衡尤其引人注目。每一筆均輕快敏捷,不禁令人聯想到精美的東方書法甚至是色調清淡的畫卷。畫面起伏蔓延,觀者感受到兩個世界的融匯貫通。塔皮埃對堂本作品不吝讚賞,他認為堂本融合東西方藝術影響的成功之處在於對空間的使用,其畫作中既有「西方辯證的解剖式構圖,還有東方延續了幾百年的直覺元素。也就是說,不管堂本的畫作多麼複雜,總是能夠保持優雅直觀,與線條精準分明的狀態。」3 這樣一來,便可以理解,就算不是第一位將西方傳統構圖與東方哲學中的自由詩意完美結合的日本藝術家,堂本也是當中先鋒之一。
兩位才華橫溢的藝術家對於歐洲和日本的前衛藝術運動都有著無比深遠的影響,贏得國際認可。很難推斷,到底為何二人的名望未如其他更加知名的亞洲前衛藝術家一般竄紅。隨著如今世人渴望了解日本前衛藝術當年名震藝壇的來龍去脈,可以肯定今井與堂本將絕對不再默默無聞。
1 瀧口修造評論今井俊滿之作,為施泰德畫廊今井個展所撰,巴黎,1957年
2 同 1
3 米榭·塔皮埃評論堂本尚郎之作,為Minami Gallery堂本個展所撰,東京,1960年