七戶優

一九九七年作

亞洲私人收藏

〈月下紫羅蘭/七戶優 〉（臺灣臺北，藏新藝術有限公司，二〇一〇年），無頁數

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童話世界之凝固

七戶優

每當踏進七戶優的奇妙幻想空間，觀者便會不期然沈醉其中。他的小型畫作系列將歷史及科學和諧結合——他對鍊金術、宇宙學及物理有著無比熱忱，同時熱衷於古典油畫及小說對視覺元素的仔細描繪。正因其創作靈感涉及多個層面，所以他的藝術理念可說是介乎超現實與現實之間，構圖均經巧妙鋪排而成。蘇富比現呈獻三項早年至近期作品，分別為《花園》（拍品編號 722）、《斥力系列》（拍品編號 723）及《裁縫女》（拍品編號 724）。

七戶優生於一九五九年，出身武藏野美術大學建築系。從事建築業務三年後，他繼而醉心插畫，專心致志成為插畫師，並出版數本插圖文集，包括《Campanella——機械少年與魔法號角》及《箱少年》。他在興趣上的轉移，亦為日後的繪畫事業鋪路，至今熱情絲毫未減。晉身畫家初期，雖然藝壇同儕及藝術市場均偏重「超扁平」及日本動漫風格，但七戶優依然故我，集中鑽研現實主義畫風，並逐漸蛻變成超現實主義。在日本文學史上舉足輕重的著名作家天沼春樹，對七戶優的影響甚深，機械、科學、神秘主義和青春時代都是極其重要的創作元素，超自然現實空間的精妙細節，令觀眾印象深刻。

壓克力顏料是七戶優的主要創作媒介，他在畫布上先後塗上多層顏料，使畫面不同部分產生透明至實在的質感。柔和的筆觸和用色下，畫中物和人像均展現微妙而富戲劇性的光暗變化。他亦喜以乾筆輕輕添上顏料，強調細節之餘亦為作品增加重量。他的風格深受維也納幻想現實主義學派影響，其細緻筆觸及對光暗比例的嚴謹控制，為作品營造出一種夢幻氛圍。

《斥力系列》（拍品編號 723）作於一九九七年，屬七戶優的早期繪畫作品。一連六幅畫作以男性的強壯身驅和神聖的天使為主體，讓人幾乎聯想到文藝復興黃金時期的宗教鉅作。文藝復興被譽為藝術史上首個啟蒙運動，史無前例地呈現系統式的人體比例及精密計算。同時間，由科學理論延伸而來的無數範疇，如占星學等，也在社會上具有頗大的影響力。出現在畫面不同角落的字母和數理符號，展現他對科學的濃厚興趣，而取代面孔的金色光環，則可與星座符號相題並論。此系列將科學及神秘主義完美揉合，藉此闡述人類對全能、全知及操縱命運的權力的渴求。

《花園》及《裁縫女》則呈現七戶優近年所追求、極具個人特色的風格。他大部分作品採用近乎敍事式的手法，瀰漫《綠野仙蹤》及《愛麗絲夢遊仙境》等奇幻故事的獨有氛圍。就如其他以男孩女孩為主體的作品，他在《裁縫女》（拍品編號 724）中細緻描繪一個正在使用縫紉機的美麗女孩。這幅小型畫作充斥著莫名的空虛感，所有細節和時間彷彿驟然凝固，把被動的觀者拒至千里之外。小女孩那副迴避的目光，使氣氛更顯空虛孤寂。正如藝評人黃亞紀所言：「七戶優的世界充滿怪誕的抽離感」，其畫中人「永不長大，永不衰老，永遠停留在某一時空，不能到達未來」。由此可見，七戶優對似曾相識的感懷似乎特別著迷，無論作品的歷史有多久，恍曾經歷的畫面，依然能夠引發對過去的感觸。他曾言道，其作品擁有一種「純粹的氣息，夢一般的空虛和懷舊情感」。正因如此，它們總是凝固在模糊不清的時間和空間裡，畫中人也總是停留在童年。同樣地，《花園》（拍品編號 722）亦賦以強烈的抽離感。園中獸的空洞目光，揭示藝術家的超現實取向，而層疊在前部的明暗對照效果，也阻止觀者進一步探究箇中境界。

以上三項拍品，不但展示七戶優由早期至近期的風格進程，也證明了他在當代藝壇打造獨有風格的出色才華。自二〇〇七年於國際藝術市場首度露面以來，這位多產畫家一直推出妙想天開的異色之作，以壓克力顏料展示震撼人心的獨特美學。