張恩利

二〇〇九年作

上海，香格納畫廊
現藏者購自上述來源

此作品附設上海香格納畫廊所發之作品保證書

This work is generally in good condition. Some minor wear and handling marks around the edges. Please note that it was not examined under ultraviolet light nor out of its frame.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

唯 「物」的詩意
張恩利

相對於生於六〇年代的其他同輩藝術家，張恩利事業上的「輝煌」是姍姍來遲的，卻也一語成讖般地打破了既有的承載政治意識形態的藝術邏輯，擊碎了慣常的審美圖式與架構，孑然獨立地站在了主流的對立面上。在張恩利緘默與寂靜的繪畫中：人的空缺、意義空缺、符號空缺、宣言空缺，在其創立的這個「空洞的世界」裏，卻釋放了無限的「物」的自由，開啟了對另一維度世界的卓爾不凡的深刻探索與體驗。張恩利的繪畫猶如當代啟示錄一般的存在，揭示了繪畫的本質與藝術的廣博。「張恩利的作品使我們意識到繪畫被壓抑很久的另一層內核，那就是我們如何通過繪畫來認知和探索隱藏在這個世界背後的秘密。這也是張恩利那些變現普通日常物的作品能夠帶給人們的巨大張力。而藝術家的野心，則是借由繪畫，建立世界的新秩序。」¹

張恩利九十年代的早期作品在德國表現主義的影響下，以激情迸射的筆觸繪畫人的日常生活行為。二〇〇〇年前後，張恩利的創作主題進入到有關日常事物的圖繪階段，此間，以另張恩利後來名聲大噪的<容器>系列作為發端，紙盒、煙缸、水桶、空瓶、馬桶……，一切被人類熟視無睹，棄置於生活角落的日常垃圾般的瑣碎物品，皆被張恩利以一種誠懇真摯地態度進行律動生命的視覺呈現，並使其燦然地升華。張恩利歷經的前後兩個創作階段看似截然有別，卻始終貫穿著一個根本的目標——「繪畫本身作為一種生命活動這個根本目標」²。張恩利在一次訪談中曾這樣表述：「我覺得什麽都是臉，因為物質是有一個形象的，而且這個形象是非常人工化的，我畫的東西都是日常存在的而且都是用過的，我所要做的是把你記憶的東西挖出來，這個記憶的東西是無時無刻存在的……你的家搬走了以後空的房間，它留下一些痕跡，包括墻面的一些痕跡，包括地面有一些垃圾。」³ 創作於二〇〇九年的《帽子》（拍品編號3）正是這樣一件典型的記憶的容器，整張畫面被一只攤放在一隅的造型普通的鴨舌帽充滿，構圖飽脹，色調單一，傾訴著帽子的平凡無華與寂寥，它的姿態還維持著被戴過的褶皺痕跡，而人的體溫早已散盡，唯留形態僵固在那裏，在這裏，容器成為身體的一種延伸，凝聚住物與人關係的過往。唯「物」主義的張恩利直接以手中筆下的「物」來與世界對話，確立了一種「物的哲學」——「人看著世界，而世界並不回敬他一眼」，「這種哲學，我們甚至在梵高那裏隱約領會過：椅子就是椅子，而不是寶座，煙缸就是煙缸，而不是男性氣概，這至少是一種對物的還原，而不是加載——在漫長的階級社會，我們已經將所有『物』都投射了人類不平等的影子，帽子在有些人頭上是帽子，而在另一些人頭上則是王冠，山是山，水是水，但往往被加載為『山河』或者『江山』。將物從各種隱喻、象征中解放出來，與將人從階級社會中解放出來一樣，是近世以來各種藝術、思潮、甚至革命的基本訴求與思想資源。一言以蔽之，物的自由問題，是現當代藝術一個常新的問題，這也為我們理解張恩利的作品提供了一個基本的視角。」⁴

張恩利對常物的描繪是竭盡坦誠與深情的，雖然看似的「未完成」與「習作感」已經成為他的風格標誌，但仔細觀察可以發現，這種松弛的表象恰恰是藝術家經意地提煉與整合才能夠達成的。畫面中，保留著常常可見的鉛筆打格的底稿，而每一條輕松的線條與薄塗的色彩全皆著落於審慎的駕馭之中，這正是出於對「物」的「不可承受之輕」的慎重與深沉，創作於二〇一一年的《紙卷》（拍品編號4）便是這樣一幅質樸而又華麗的作品。在寫意的筆觸、留白的餘韻與稀薄透明的色彩之中，累疊在工作臺上的一堆素紙卷被化成了晶瑩剔澈、閃爍光芒的琥珀與咨意遊走的細胞核子，紙卷的「態」被藝術家賦予了無窮無盡的生命張力與形式之美。「在一次訪談中，張恩利自信地說『我會把不漂亮的東西畫得很漂亮。』這話恰恰與法國作家福樓拜的『精彩地描寫不起眼的事物』一語有著異曲同工之妙。」⁵ 在張恩利的筆下，冷峻背後有深情，那些被我們棄如敝履的日常之物瑩瑩閃動、脈脈含情。

¹ 《張恩利繪畫二章》，顧錚，2011年
² 同1
³ 《禹雯和張恩利談「畫」》，周禹雯，2008年
⁴《張恩利：平凡物事下驚心動魄的力量》，馬陌上，2014年
⁵ 同1