趙無極

款識
無極ZAO
ZAO Wou-Ki,《竹林》,《Forêt de bambou》, 1954 (作品背面)

現藏者直接購自藝術家

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此作品附設趙無極基金會所發之證書及將刊載於由Françoise Marquet與Yann Hendgen編寫的藝術家全集中。

作為二十世紀最偉大的抽象大師之一，趙無極融合了中國古典山水精神及西方抽象主義畫風，並藉此為新一代抽象畫家開闢了一個全新的視角。趙氏早期畫作偏向具象，後期轉為抽象，未曾改變的則是他對山水風景這一主題的恆久熱愛。《竹林》作於1954年，是趙無極重要轉型時期之一期間作品，樹高千尺，落葉歸根，他在這一年回歸到中國傳統審美，更重要的是，他摒棄了殘留的最後一絲具象主義畫風，開始使用純正的抽象視覺語言作畫。

趙無極1920年生於北京，就讀於國立杭州藝術專科學校，在第一次遠赴巴黎深造之前就已對書法有極高造詣。他在旅歐生涯中研習了大量歐洲古典名家之作，如畢卡索、馬蒂斯及塞尚，內心對抽象藝術的真正渴望由此被喚醒。名作芸芸，大師輩出，趙無極自述對其影響最大，印象最深莫過於瑞士畫家保羅·克利，後者的抽象畫作使他感到無比熟悉親切。《竹林》一作浸淫着大量瞬息萬變的象形符號，可稱是靈感源自克利作品的代表作之一。 1951年，趙無極在瑞士伯恩參觀了一間收藏了大量克利作品的博物館，大受震動，開始放棄具象敘事方法，在接下來幾年內轉而專攻線條，試圖衝破具象物體形象的桎梏，並與東方美學思想融會貫通。「我的作品開始變得難以辨認，不再有靜物及花卉的踪影。我開始趨向於一種虛幻模糊的創作方式。」趙無極在回首該創作時期作品時如是說。¹

是幅拍品主色調為大地色，流露出一種非同尋常的寂靜遼遠之感，喚醒了藝術家進入抽象風格前的冥想心境，明顯有別於趙無極同年所作其它油畫作品。畫面渲染出一片叢林，卻全無任何動物形象或植物痕跡，只見筆直或彎曲的線條在畫布表面的啡色及綠色塗層上翩翩起舞，交錯纏繞，以極高的表意技巧對傳統風景做了全新詮釋。靠近欣賞作品，可以發現表面一層經稀釋後的清漆，為畫作平添幾分玄妙，不僅昇華了意境，散發出的詩意精神更可稱是趙氏50年代早期作品典型。是幅作品中對景色風物的再現手法正如亨利·米肖（Henri Michaux）對趙無極作品所作評論：「若隱若現，或直或彎，靜如處子，動如脫兔，天馬行空，無所顧忌，此為趙無極之所愛，於那為萬千中國鄉村帶來生氣的節日氣氛中，顯現出如此情景，整幅畫面因為喜悅和詼諧而顫溧。」²

[1]「趙無極近作展」，紐約馬爾伯勒畫廊

[2]同1