安妮·凱彬汀

亞洲私人收藏

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法國畫家保羅·德拉羅什於1839年毅然宣稱「從今日起，繪畫已死」¹。此宣言立刻引發巨大反響，自此爭論不斷，至今未有定論。菲律賓當代藝術家安妮·凱彬汀也參與其中，她的作品猶如對繪畫流派的一種風趣幽默的分析。其焦點放在藝術家與所畫對象之間的關係，以及觀者對作品的理解。《我的怪異風格（隨柯德羅）》便是一幅貫穿此主題的畫中畫。

此作來自「受畫作影響而作畫」系列，此系列畫幅呈現知名藝術作品，以及在作品前駐足欣賞的無名觀者，他們面向畫作，只把背影留給我們。這是凱彬汀圍繞「隨著（一個人）親身感受到某個物件，對現實的描繪自此不朽」² 的主題，對於藝術家和觀者間兩分狀態的探討。如題所示，一位女子站在路易·柯德羅的畫作前，她的粉紅色頭髮更加凸顯其面前作品的活潑造形和鮮明色彩。

凱彬汀經常會特意為挑選的畫作搭配相似的觀者，藉此進一步模糊現實與虛構的界限。作品《我的怪異風格（隨柯德羅）》中女主角的裝扮和鮮豔髮色更加強調柯德羅畫作中的狂熱動力，而整幅畫作本身的意義就留待我們真正的觀者去破解。《我的怪異風格（隨柯德羅）》也可以從女權主義角度解讀，凱彬汀挑選的藝術家以男性居多，好像著名藝術家傑克森·波拉克、弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德、倫勃朗，以及此作中的柯德羅。雖然畫中觀者經常輪換，但藝術家的性別始終不變，如同對藝術史無聲的迎合。

「受畫作影響而作畫」系列或許會隱約使人聯想到辛蒂·雪曼的「無題電影劇照」系列。兩位藝術家分別採用繪畫及攝影兩種方式，不約而同地以其它知名作品為創作基礎，讓它們在自己（女性角度）設計的新場景中以一種概念化的形式出現。凱彬汀畫作中的觀者也代表了她自己，使她不斷遊走於藝術家/創造者和觀者/評論者的角色間。《我的怪異風格（隨柯德羅）》中，她是一個龐克女子，而我們也正是通過這個角色感受柯德羅的畫作，同時又以另一個角度，欣賞凱彬汀自己的作品。

作為一位菲律賓藝術家，凱彬汀在此作中呈現另一位菲律賓藝術家作品，可謂恰當合宜。路易·柯德羅的畫幅色彩絢麗，綜合了傳統民俗、當地政治與宗教、流行文化以及漫畫等截然不同的元素。他的作品好像是一個人腦海中浮現出的種種角色和故事，熱鬧非凡。《我的怪異風格（隨柯德羅）》中重現柯德羅的畫作，既代表凱彬汀對柯德羅的讚賞，也是對「所有繪畫都應該講述一個故事」理論的一種態度。繪畫應該要有「普遍現實的具體表現，也就是人類共通、共有的體驗。」³

然而，《我的怪異風格（隨柯德羅）》及同系列作品並不是對藝術界的諷刺，相反，通過凱彬汀認真的甄選，它們表達出對知名藝術家的敬意。回到被宣布「已死」的繪畫，凱彬汀許多作品都是在重新評估這個無間斷的辯論。通過把人物和畫作帶到同一個敘述空間，表達不同主題，例如繪畫與公眾的關係，以及挪用材料的創意手法。她把繪畫的過程轉換為一種可以旁觀的行為，《我的怪異風格（隨柯德羅）》是畫中畫，但其表現坦率，穩站當代藝術重要組成部分之一，「（觀者）最希望找到的真理… 就是人類的真理便是一切事物的最終解決方案。」⁴

¹ 〈Poets on Painters: Essays On The Art Of Painting By Twentieth-Century Poets〉J.D. McClatchy 著（伯克萊，加州大學出版社，一九九〇年）頁273

²〈Downcast Eyes: The Denigration of Vision in Twentieth-Century French Thought〉Martin Jay 著（伯克萊，加州大學出版社，一九九三年）頁136

³ 見2，頁292

⁴ 見2，頁124