米斯尼亞迪

亞洲私人收藏

The work is in good condition overall, as is the canvas, which is clear and taut. Upon close observation, there is evidence of light wear and handling around the edges of the painting. Examination under ultraviolet light shows no sign of restoration. Framed.
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米斯尼亞迪的作品以層層遞進的幽默，以及語帶雙關的涵義見稱，其作《高速公路》極能表現出藝術家創作生涯當中，最重要而最根本的主題與考量。米氏的創作靈感多來自個人經驗，其藝術世界永遠都能超越實際生活：既能作為經典原型，亦具澎湃活力，豐美潤澤，滿載能量，同時隱隱透露神秘。作品以簡單的外面，引領觀者深入其中，揭曉真正秘密後，又與觀者同享喜悅。最終迷倒藝術家本人以及其觀眾的，是人性因素，以及圍繞權力的迷思。

雖然米氏作品以漫畫式結構聞名，不過也會偶爾脫離自己常用的型式，採用更傳統的構圖手法。《來自班圖爾的男子：最後回合》、《鬥雞眼》及《不再遊戲》等重要個人作品都完全不含對話，然而視覺表現蘊含龐大力量，僅止一個微小細節，或是人物的姿態目光，都比話語更具感染力。

「人像本身，就是它自己的故事，它自己的戲劇，是演員也是劇情。我有時是這樣想的，」藝術家曾說。「人物在演戲，在觀望也在敘事。人物本身就承載了一切。」¹。

在《高速公路》裡支配著觀眾注意力的，是醒目鮮明的輪廓，以及畫中明豔奪目的色彩，吸引觀者目光停駐於畫中孑然駕著摩托車的男子身上。這個乾瘦的中年人騎著轟轟作響的摩托車風馳電掣，蓄著金色翹八字鬍子，令人想起摔角名星胡克·霍根。畫中人頭戴電藍色頭盔，茄子色外套，辣椒紅牛仔褲，成套碧綠色手套及風鏡，頸上領巾隨風舞動。他顯然不願隨波逐流，有意與摩托車手的典型全黑裝束劃清界線，孤身朝著西下的夕陽疾馳而去。

清脆利落的線條及曲線，主導著整個畫面，隱然令人想起懷舊的50及60年代海報與劇照，勾起觀者對北美荒蠻西部，以及美國經典反叛人物的聯想：馬龍·白蘭度在《飛車黨》的黑幫騎士與他的凱旋「雷鳥」T6、巴布·狄倫的凱旋「悍虎」100、占士甸在《阿飛正傳》的角色與他的凱旋「錦標」TR5、還有史蒂夫·麥奎因騎著愛車 - 凱旋「雷鳥」T6在《大逃亡》的演出。毫不意外地，米氏的21世紀詮釋將此中界限推闊至另一層次，傳神地捕捉了摩托騎士大膽妄為的反叛精神，再提煉創造出一個屬於自己的全新角色。

米斯尼亞迪的妻子親切地憶述，丈夫從大學時期就一直希望擁有一輛凱旋牌摩托車，這也許並非偶然。熟悉米斯尼亞迪過去歷史的人，應該會留意到，畫家在《高速公路》穿插了各種具有個人意義的細節，如頭盔上的23號（那是他最喜愛的數字），以及他一直想要、可是遍尋不獲的綠色領巾。

本作的印尼語名稱為「Bebas Hambatan」，亦包含多種詮釋。直接的翻譯為「無阻」，與暗喻的「高速公路」意義同樣重要。畫中騎士隻身往夕陽方向邁進，如炬的目光注視前路，空中流雲散發金光，為故事結尾扣人心弦的終幕營造完美背景，撩起觀者急欲得知事情發展的渴望。

米斯尼亞迪沒有以筆下常見古銅膚色、肌肉盤虯的男性形象自我束縛，反而別出心裁，畫布上鮮豔的色塊出人意表。如果考慮到畫中藝術家最愛事物的出現，也許就能明白，作品的重要性其實遠比初見之時為高。獨向未知世界邁進的人物代表改變，故此作品講述的，是對失落多時的舊夢的追求、是新的開始，當然也是新獲自由的感受。它所帶來的狂喜，以及隨自由而生的力量感，清晰無比地表現於畫作之中。

雖然這是一件非常個人的作品，並且代表著藝術家人生重要階段，可是畫作的過人之處，卻是在於它能夠引起觀者共鳴 – 當觀者活於人云亦云、追逐奇觀、借名人生命經驗為樂的文化之中，本作帶來的感受則更為深切。藝術家以無名英雄作代表化身，挑戰及啟發人們衝破思想界限，獲得真正自由。畢竟，思想的力量，遠比體力更為堅強。

^1. T.K. 薩巴帕西，尼歐曼•米斯尼亞迪：《重構身體》，賅佳畫廊，新加坡，2010年