鍾泗濱

亞洲私人收藏

〈泗濱〉（新加坡，Summer Times 出版社），彩圖版7

The work is in good condition overall, as is the canvas, which is clear and taut. Upon close observation there is evidence of light wear and handling around the edges of the painting, along with minor discoloration due to aged touch-ups on the top portion of the right margin. Framed.
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「與其他來自中國南方的同期藝術家一樣， 鐘泗濱在新加坡與馬來西亞落地生根、發掘創建獨到視野，更成為了我們文化遺產的一部分。」——郭建超，新加坡國家美術館館長，新加坡，〈鐘泗濱：放眼東南亞〉

鐘泗濱被譽為新加坡藝術文化領域的關鍵人物之一，在其東南亞旅程當中，矢志描繪深深觸動自己的人文風情。他的畫作靈感取自東南亞地區的豐富文化與蔥鬱風光，經常以家庭、社區和祭祀為主題創作，喚起了一種無以名狀的烏托邦情懷。 鐘泗濱更是一位公認多才多藝的藝術家，不斷挑戰自我、探索全新創作媒介、發掘嶄新的表達方式，其別樹一格的突破創舉，將新加坡的傳統創作模式推至極限， 奠定新加坡現代藝術的基石。從中國水墨畫至西方油畫、水彩、金屬浮雕、蠟染作品，以及更多不同的藝術媒介， 鐘泗濱以其獨特的創作手法，巧妙地融合東西藝術表達模式。他的作品是「一種思考方式，表達出現代概念，創造擁有嶄新歸屬感的藝術，以全新視野觀看世界」。¹他筆下直觀的人物、形態與表達形式，帶出清新的自然主義風潮，蘊含與「南洋藝術運動」關係深遠的獨特視角與精神。

「南洋」畫派的發展正值新加坡現代藝術萌芽之時，象徵著舉足輕重、時代獨有的美學觀念，結合中國傳統繪畫與巴黎畫派兩種風格與技法。「南洋」實指南中國海外的地區，包括爪哇、馬來、印度及華人等在內的多個東南亞民族居於此地。藝術史學家 T.K.塞巴帕斯與雷薩‧比亞達斯在1979年舉辦新加坡第一代華僑藝術家回顧展中，首次定下「南洋」這一概念。

這群新加坡華僑藝術家創作時，正處於國內政治及文化獨立的關鍵時期。他們敏銳捕捉當地的文化和生活習慣，以新鮮的表達方式，在二十世紀下半期展現不同文化孕育出的嶄新藝術面貌。人稱為「四大畫家」的鐘泗濱、陳文希、劉抗和陳宗瑞，於1952年展開了極具意義的峇里旅程，不但因此相繼締造其藝術事業的不朽傳奇，更對後代藝術家啟發尤深。

本幅作品《馬來男孩與山羊》呈現了 鐘泗濱獨特的表達風格，標誌著其精彩藝術事業中最後的成熟時期。在七十年代末至八十年代初期，藝術家再訪峇里，重新考察自己當年的見聞歷程。縱觀其多姿多采的素描、繪畫及創作成品，均令人聯想起沙撈越和沙巴的獨有色彩。「 鐘泗濱當年展開的峇里之旅意義深遠，奠定其最初的藝術意念。二十五年後，藝術家重返故地，面對現今的峇里風光與社會面貌，再一次從中尋覓恆久雋永的創作元素，用於其歷久彌新的藝術作品中。」²

《馬來男孩與山羊》顯示藝術家標誌性的肖像主題，展示其對東南亞之美的讚頌尊崇。本作中呈現出的多種風格元素是藝術家一生吸收不同符號、圖像與文化而後，提取精煉而出。作品於1981年完筆，當時鐘泗濱已經在歐洲舉行過重要展覽，並重遊峇里和中國，同時不斷以各種風格與媒材挑戰自己，同儕無有出其右者。畫中描繪的馬來男孩，在花草茂盛的夢幻景致中面對而坐。他們的修長四肢和身軀，令人聯想到藝術家深受皮影戲啟發而描繪出的峇里少女，散發優雅氣質。本作更以深淺不同的綠、藍、紫與白色創造出綠茵綿密的背景，透過複雜細緻的筆觸，描繪熱帶風情中的繁茂叢林。

有那麼短暫的一刻， 鐘泗濱的畫作帶領我們進入了一個虛幻王國。他的後期作品經常展現出天馬行空的景象，觀者得以暫時逃離庸碌世界。畫中樹幹上的鳥屋代表著春季的來臨，萬象正值更新之時。此作或許被視作藝術家本人的精神庇護所，不單為我們帶來彼邦美景，更帶我們進入另一和諧謙讓的美好新生，遠離現代社會的物質主義與污染塵囂。

¹.《鐘泗濱》，（南洋藝術學院，新加坡，2013年），143頁

². 見1，130頁