朱銘

款識
朱銘，'91

亞洲私人收藏

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東方哲學與美學之崇高體現

朱銘《太極拱門》

國際雕塑大師朱銘以「太極系列」飲譽藝壇。自七○年代開始，藝術家一直創作不斷，致力從造型與哲學層面拓展作品深度，其中「太極拱門」更備受頂尖學府認同，譬如創作於1986年的首件太極拱門「仲門」，即為香港中文大學地標，矗立於其中央校園；英國劍橋大學生物醫學校園，亦樹立一尊「太極拱門」，象徵以科研為人類敞開「健康之門」；而全球第一所大學博物館─牛津大學艾殊慕利博物館，更於去年將「太極拱門」收藏，並與英國國寶級大師亨利摩爾的雕塑，一左一右置於博物館正門。本季晚拍之《太極拱門》（拍品編號 1014）以藝術家最嫻熟的木雕創作，不僅適合於室內展示，更呼應古代文房擺件，供人摩挲品味，在自然與人力、傳統與現代的交滙中，體現蘊藉悠長的東方美學。

邁向抽象：太極系列之最終形態

「太極系列」創作時間接近三十年，當中經歷三個階段，朱銘曾經如此分析：

「第一階段，剛開始認識太極時，我用圖片做參考，採用了較為寫實的手法；第二階段，隨著對太極認識的不斷加深，我逐漸打破固定招式的侷限，表現運動變化過程中的某些動作特徵，同時不斷簡化作品形式，增強體量感和空間意識；第三階段，對太極題材作進一步簡化最後形成《太極拱門》。《太極拱門》雖然也是從雙人推手的太極拳招式中衍化而來的，但完全抛棄了太極拳招式所帶來的包袱，可以充份發揮我的想像力。」

透過此一脈絡，可知藝術家對於「太極」之理解，始於「有形」的武學，而臻至「無形」的哲學，其造型亦因此從簡約的具象人體，逐漸演變成幾近抽象之「拱門」。《太極拱門》以激烈對打的兩人組成，卻並非追求拳法之摹擬，而是借助兩人之形軀，體現太極哲學「陰」、「陽」之二元辯證：兩人手足相交，不但沒有生死相搏之歇斯底里，反而造就川流不息之力量循環─右方武者以手支地，一足呈拱型飛踢而起，左方武者舉手擋格，足部動勢復又流暢地指向對方，有如轉動的太極圖騰。中國哲學講求「天人合一」，藝術家在此正是借用人體，呈現宇宙之運動；另一方面，「陰陽」關係亦是「虛實」關係，《太極拱門》雖然以「實」的物質創作，但「門」的重點卻恰恰是其「虛」的部份，以帶領觀眾從一個空間通往另一空間，可見「拱門」之出現，象徵了藝術家思想上的嶄新高度

線、面、體：朱銘雕刻的結構與材料學

在西方藝術體系中，「點、線、面、體」是造型的基本元素。繪畫著重「點、線、面」，並在平面上摹擬「體」之存在；雕塑則著重於「線、面、體」，「點」則隱藏於創造或欣賞的過程中的落點與焦點上。朱銘的作品富於簡約之美，正因為其力求保存雕塑的基本元素：《太極拱門》稜角分明的造型、渾厚結實的量感，實由許多呈幾何形狀之平面所組成；而每一塊幾何平面之上，均保留了刀刻斧斫所留下的線條痕跡，以及材質本身的自然紋理。這種「由線及面，由面及體」的造型特徵，貫穿整個「太極系列」，就技術層面而言，這是與朱銘早期注重雕琢的「鄉土系列」的關鍵分別，及至後期誕生的「人間系列」，此種影響依然存在。

朱銘強調樸素的創作觀念，同樣反映在他的材料學上，特別是對於木材的運用。朱銘以傳統工匠出身，木材是其最熟悉的媒材─每一件木料，都有本身的天然紋理，為了發揮這種特性，藝術家往往先將木料儲存於倉庫，聽任其風化潮蝕，直至剩下最堅固的部份，然後才奏刀創作。這種針對材料剛柔並施的做法，被牛津大學教授蘇立文稱為「一場英雄式的和其難以馴服的材料之間的對抗」，並生動地指出：「在朱銘完成的作品中，我們看到了這種爭鬥的痕迹，我們的確感同身受。在一種難以名狀的情況下，我們參與了朱銘的掙扎，並成為當中的一員。」《太極拱門》的刀斧痕跡，與木材的天然狀態妙合無垠，正如對決的兩人最終融為一道拱門，藝術家的意志和象徵自然的木材，最終都相忘於大化之中。