劉煒

款識
劉煒，1992.1

亞洲私人收藏

〈後八九中國新藝術〉（中國香港, 漢雅軒畫廊, 一九九三年）,79頁
德國，柏林，世界文化宮；荷蘭，鹿特丹美術館；英國，牛津，現代藝術博物館；丹麥，歐登塞，克雷德工廠藝術館〈中國前衛藝術展〉一九九三至一九九四年，265頁
〈超越界限〉（中國上海，外灘三號滬申畫廊，二OO三年），100頁
〈越界：中國先鋒藝術1979-2004〉魯虹著（中國，河北美術出版社，二OO六年），148頁
〈劉煒〉（中國上海，紅橋畫廊，二〇〇八年），41頁
〈20世紀中國藝術史〉呂澎著〈意大利米蘭，Edizioni Charta，二〇一〇年），940頁
〈劉煒：一人兒畫〉（台灣台北，大未來林舍畫廊，二〇一二年），11 及42頁

This work is generally in good condition. There are minior scuff around the edges, with the most noticeable one measuring ca. 1.5 cm on the lower right corner, and pinpoint paint loss on the surface. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

玩世時代的先行者
劉煒

「 我一直很孤獨，我不是一個隨波逐流的人，一個隨波逐流的人反而不孤獨。」

一九八九年「中國現代藝術大展」的紛擾過後，中國藝術家在九十年代初期處於一個焦灼的時代，八五新潮的大敍事在九十年代消失殆盡，新一批的藝術家已然尋找新方向，並把眼光回歸自己身邊的日常生活。在此時代背景下，孕育了「玩世現實主義」，台灣策展人胡永芬在〈劉煒〉 的一文直接說出九十年代對於當代中國藝術發展的重要性︰「中國藝術史於此時（九十年代初期）出現了一代人，可以從集體生命經歴中生發、並且長成惟中國僅有的、具有在地獨幟性的當代藝術樣貌。」¹ 而當中，劉煒是此潮流的最早期及最重要代表藝術家。《爹爹在電視機前》(拍品編號142) 是劉煒一九九二年的創作，屬於他最早的〈革命家庭〉系列，它充份展現一代中國藝術家如何在時代轉向之時，尋找自己獨特的藝術語言。〈革命家庭〉系列乃藝術家早年畢業後在家創作，作品尺幅不大，大部份以藝術家雙親為題。其中，《爹爹在電視機前》有著其軍人父親的經典形象，並且是唯一一張帶有明顯時代及地域色彩的元素︰九十年代的顯像管電視機及播放著的戲曲人物。值得一提，此作的顏色運用比其他同系列作品更為活潑及鮮艷，深具歷史意義。整個〈革命家庭〉 系列只持續進行三年時間，故存世作品極少，絕對珍貴。《爹爹在電視機前》讓我們看到被譽為最有「才氣」的中國藝術家的早年創作風格。

中國影響深遠的藝評家栗憲庭在九十年代提出兩大中國藝術潮流︰「政治波普」及「玩世現實主義」。 策展一九九三年 「威尼斯雙年展」中「東方之路」特展的國際策展人奧利瓦認為，兩股流派的作品均反映著九十年代中國的社會現實。與政治波普一樣，玩世現實主義亦代表著自由及解放，在表達形式上，則以消極手法，對政治現實發出一把批判及諷刺的聲音。於八十年代已經開始積極策展，與藝術家保持非常緊密關係的栗憲庭，把九十年代冒起的第三代藝術家稱為「潑皮群」。「『潑皮群』與前兩代藝術家發生了根本差異，他們既不相信居於統治地位的意義體系，也不相信以對抗的形式建構新意義虛幻般的努力，而是更實惠和更真實地面對自身的無可奈何。拯救只能是自我拯救，而無聊感，即是『潑皮群』用以消解所有意義枷鎖最有力的辦法。」² 劉煒早期〈革命家庭〉系列畫中人的無所謂傾向，正是這種無聊感的具體呈現。

劉煒於一九八九年畢業自中央美術學院，是後八九時代的重點代表藝術家，他與另一玩世現實主義代表方力鈞，共同抓住了九十年代的時代氛圍，一九九二年聯手發表了首個展覽「劉煒。方力鈞展」，獲海內外的評論界注意，包括香港畫廊東主張頌仁。張後來更邀請劉煒參與一九九三年巡廻全球的「後89中國新藝術」展覽。劉煒隨後亦獲邀於其他國際大展包括一九九三及一九九五年的「威尼斯雙年展」及一九九四年的「聖保羅雙年展」中展出。劉煒無異代表著九十年代的中國藝術家震驚了西方藝壇。

劉煒畢業後即開始創作〈革命家庭〉系列，雖然這個系列曾多次參與國際大展，但前後只畫了大約三年，即一九九O到一九九二年，市場上極為罕有。這個系列帶有強烈的自傳性，畫中人多為劉煒周遭的人物，其中穿著革命軍軍服的父親是這個系列的靈魂。以生活入畫的劉煒，自然而然用了父親的形象入畫。技巧上，劉煒則大膽偏離當時官方美學系統，捨棄社會現實主義，以變形及隨意的筆觸為畫中人造像。這種獨特的風格讓畫中人顯得怪誕，甚至顯得醜陋。比較這系列早期及後期作品，我們會發現劉煒的風格有著微妙的轉變，筆觸由早期的近乎全寫實，慢慢放鬆及揮灑，表達了同代藝術家中少見的才情及靈光。與八十年代的當代中國藝術相比，劉煒的作品沒有了意識形態的包袱及作為藝術家的責任，肆意潑皮是他的生活及藝術態度，故此作品精神層面上流露著明顯的無所謂傾向，正是栗憲庭所指的「玩世現實主義」的精神。

《爹爹在電視機前》正是此潑皮精神的具體呈現。劉煒以看著電視戲曲節目的父親為主題，把其父親的形象推向一個新的層次。畫中的父親側面尤如此系列的靈魂，曾經在劉煒不少的作品中出現，包括《妹妹的婚禮》、《屏風前》及兩張一九九一年創作的《爹媽》。而縱觀〈革命家庭〉系列，《爹爹在電視機前》是此系列的分水嶺，此作之前的所有作品造型上比較工整，筆法較為含蓄，但此作之後，劉的筆法更見灑脫，更少拘束，造型隨意，更可見流淌的顏料。事實上《爹爹在電視機前》是此系列前期的集大成之作，他有著明確的造型及平衝的構圖，最特別之處為此作有著此系列少見的鮮艷顏色，戲曲人物身上的紅色是此作的焦點，它除了代表著中國的地域文化特色，更預示了藝術家隨後的艷俗傾向。從此角度看，《爹爹在電視機前》確立了藝術家的早期畫風，並同時成就了他後期更為肆意無拘的風格，及更加奔放的筆觸，油彩自由在畫布上流淌，讓潰爛的美成為他的簽名式。

劉煒不甘於學院派主張繪畫的端莊美女，不甘於畫室中對理想美的描繪與模仿，他追求的是真實，表現人物醜陋的境地。這種玩世和潑普的風格，來自藝術家對官方繪畫的一種反叛，亦是一種直觀生活的勇氣。劉煒不甘遵從寫實主義的金科玉律，以略為誇張及具表現性的筆觸，無視傳統人體比例及面部肌肉骨骼架構，呈現傳統寫實不能呈現的細節，其非常獨特及個人化的標誌性筆觸，在粘稠渾潤中，變化萬千。

在九十年代符號泛濫之際，劉煒能刻苦地持續經營繪畫技巧並不容易，他後來亦表示︰「一九九三年之前的日子過得是很煎熬的，很大程度上是一種心理上的煎熬。這種煎熬不僅僅因為在前途問題上的憂心，還有藝術創作上的孤獨，我一直很孤獨，我不是一個隨波逐流的人，一個隨波逐流的人反而不孤獨。」³ 劉煒對繪畫性的執著，讓他自九十年代中期，離開了當時鬧哄哄的繪畫符號熱潮，後期的作品已經不能再被歸納為玩世現實主義。從這個角度來看，劉煒早期的《爹爹在電視機前》顯得相當珍貴，因為它不單代表了藝術家早期的創作風格，同時亦是玩世現實主義的重要示範作。劉煒曾說「一個真正的藝術家，應該在自己的日常生活中，從那些司空見慣的事物中找到美，這才是長久的永恒的東西。」⁴ 回看《爹爹在電視機前》，我們可以嗅到九十年代中國社會的氛圍，這就是劉煒的美。

1 胡永芬〈劉煒的〉，《劉煒 -- 一人兒畫》，二O一二年六月
2 栗憲庭〈「後八九」藝術中的無聊感和消解意義--「玩世現實主義」與「政治波普」潮流分析〉，《藝見的鳴放 – 從國家意識形態中出走》，二O一O年
3《劉煒》紅橋畫廊，40頁
4《劉煒》紅橋畫廊，7頁