費南度·索培爾

直接得自藝術家，自此家族收藏至現藏家

西班牙，馬德里，西奧畫廊，〈白系列：1975-1978年繪畫展〉一九七八年十一月

〈索培爾：白系列〉拉斐爾·佩雷斯·馬蒂羅著（Rayuela 出版社），一九七八年，74頁

The work is in good condition overall, as is the canvas, which is clear and taut. There is light wear and handling around the edges of the painting, along with a pin-sized paint loss on the top margin (center-left). Examination under ultraviolet light shows evidence of minor restorations sparsely sprinkled on the top margin and near the top right quadrant. The condition is not visible with the naked eye. Framed.
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費南度·索培爾善以顏色和紋理探討視覺藝術中不同表達方式的微妙變化。是次拍賣作品《無題：獻給Gerardo Rueda》與《河流》便是其內心感知而成，肺腑畫面，牽動人心。

索培爾的畫作猶如對藝術形式認知表達的一種冥想，記憶不免默默調整往事，也對藝術家人生故事不可或缺。兩幅作品皆受藝術家在菲律賓、美國及西班牙的豐富生活歷練而啟發，是其精神和情感上與世間關係之極致表達。《無題：獻給Gerardo Rueda》與《河流》相隔近二十年，從中可見索培爾作為藝術家的成長和其美學觀念的演變。

「我的繪畫中不乏山河之磅礴，或蟲鳥靜物之渺小，但其實我並不志在畫靜物或風景 … 畫面上真正的主題是動態，廣義的動態（實體性及引申層面），因此可說風景和椅子也有各自的動態」[1]。

索培爾是天生的學者，他在學習中找到慰藉，作品細膩入微。1949年，他在哈佛大學修讀文學與歷史，後於1954年入讀羅德島設計學院，開始其藝術事業。索培爾熱衷於中國及日本藝術，數年後更曾於馬尼拉研習中國書法。

索培爾在其哈佛求學期間結識了詹姆斯·普費弗、李德·詹奇安等波士頓風格藝術運動中的藝術家，對其早期創作影響不小。而一次馬克·羅斯科的展覽則使他徹底改變，專注於抽象。《無題：獻給Gerardo Rueda》作於1959年，不僅可見藝術家早期運用針筒在畫面上製造的特別效果，更標示著藝術家踏入其最著名的「Saetas」系列。

「可以視『Saetas』系列為色板上的細線畫」，藝術家談到，「任何兩種能產生共鳴的顏色都可以」[2]。「Saetas」系列向羅斯科致敬，將其對顏色的鑽研與索培爾的創新畫技巧妙結合。

《無題：獻給Gerardo Rueda》預示此種美學思想，用針筒畫成的線條在畫布上組成一個迷宮，糾纏的個體錯綜複雜，挑戰感官。畫幅如一個虛擬地圖，引領觀者進入面前浮現的景象。

《Hattecvm 城》（圖1）為《無題：獻給Gerardo Rueda》的前奏，同屬「Saetas」系列，呈現藝術家以線條掀起高潮的嫻熟技法。兩幅作品的主題都已然向「黑色系列」邁進，證明顏色對索培爾而言不僅是畫面的一部分，更是一門扣人心弦的哲理。

《無題：獻給Gerardo Rueda》展露藝術家當時掌握的新技法與題材，《河流》則彰顯其對自己畫法與理念的十足信心。雖然「黑色系列」為1959至1962年的創作，之後如這幅1976年的《河流》也繼續探討黑白二色，挑戰色彩理論。

「我嘗試用黑白二色做出以往對比色彩所能產生的視覺震撼」，他解釋，「表面上看，顏色沒了，但實際上真正消失了的是背景，或是說那種白色背景、黑色圖案的傳統概念被取代了，背景與所畫對象融為一體，似乎所有都變成了背景，又好像一切都成為了圖案」[3]。

《河流》著重的便是這種美感。畫幅由黑色與褐色的漸變基調組成，偏白的背景上透著溫和的灰色和幾許朱紅，光影間，是渾然星雲。索培爾筆下的顏色開啟夢幻仙境，向羅斯科致敬。

《無題：獻給Gerardo Rueda》與《河流》兩幅作品是索培爾藝術生涯中不同時期的重要作品。前者把羅斯科的色彩觀帶入其記憶中的敘述，形成新的表現力，見證其創作上的轉捩點。後者則是藝術家將此技法與題材發揮得淋漓盡致的典範。索培爾曾表示：「我希望傳遞塞尚稱之為『一點感觸』的力量，我的畫作是一種溝通，期盼它們尋得共鳴」[4]

[1]費南度·索培爾，〈藝術非必需則多餘〉（基督科學箴言報，一九八四年四月四日）http://www.csmonitor.com/1984/0404/040400.html

[2]見1

[3]見1

[4]見1