拍品 133
  • 133

陳文希

估價
2,800,000 - 3,800,000 HKD
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招標截止

描述

  • Chen Wen Hsi
  • 木偶
  • 款識
    Chen Wen Hsi
  • 油畫畫布貼於木板
  • 152 x 121.5 公分;59 3/4 x 47 3/4 英寸
  • 約一九六〇年代作

出版

〈陳文希畫集〉陳文希(新加坡,古今畫廊,一九七九年),17頁,彩圖版5

Condition

The work is in good condition overall. There is light wear and handling along the margins of the painting, along with a gentle network of craquelure on the lower right margin (blue paint), but is only visible upon close obseravtion. Examination under ultraviolet light reveals evidence of a general touch-up scattered throughout the surface, in particular along the four margins. The condition is not visible with the naked eye. Framed.
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拍品資料及來源

陳文希,畫家兼藝術教育家,在新加坡現代藝術運動史上佔有重要一席之地,於1948年離開家鄉廣東,來到新加坡,熱帶風貌予其豐富靈感,使其得以融匯東西藝術傳統,形成獨有風格。

陳文希是第一位獲頒新加坡大學「榮譽博士」頭銜的本土藝術家,此外還獲得台灣歷史博物館頒發金章及亞細安文化及傳播獎。其畫作《兩隻長臂猿在葡萄架上》更印於五十新元面額的紙鈔背後,以紀念藝術家留下的輝煌遺產。

正如大文豪蘇軾所言,「論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定知非詩人。」[1]形神俱似,通過物象來表達心中詩意,這正是陳文希的重要創作原則。

陳文希學貫中西,兼攻水墨油畫,構圖精準巧妙。他獨特的審美對整體畫作的和諧和美感功不可沒。是幅拍品《木偶》作於1960年代,展示了藝術家嫻熟的油畫技巧和對西方藝術風格的精準把握。

是幅《木偶》從多個角度展示了藝術家的創作理念。簡單的用色將觀者注意力集中在美學原則上。如此一來,作品的寓教意義大過了敘事意義,自我批判情緒也蓋過了自我寬容情緒。蔚藍的背景上,藝術家使用奔放的紅色圖形和極富表現力的邊緣線,深深淺淺、濃淡不一的黑白兩色賦予二維畫布以視覺縱深感,黑色作為陰影,白色懸浮表面,使畫布熠熠生輝,小面積灰色的運用使整幅畫作中的分散意象更具凝聚力。

陳文希曾經寫道,「黑、白、灰三色,作畫時定需謹慎運用。此三色奠定畫面基礎,其他顏色覆於其上才可和諧。若非此三色,畫面失調在所難免」[2]。此外,看似隨意的綠色圓形實際有意無意地強調了光影、實虛及色調的相互作用。

在《木偶》中,陳文希強調了自己對於直觀結構的熱愛,他斷言,「藝術之美不獨在於情感,要靠理性和結構來調節。從這個意義上說,抽象藝術是最純正、絕對的繪畫形式之一」[3]。藝術家使用多種獨創性視覺元素,並著重強調色彩理論,將現實世界重新構建為一個由線條、形狀和圖形組成的世界。幾何式的抽象風格讓人回想起激進的至上主義藝術家克什米爾·馬列維奇。至上主義推崇者宣稱「客觀世界的一切視覺投射,本身都是毫無意義的」[4],他們重新定義了藝術家與世界的關係,期望創造出與客觀實體毫無明顯關聯的藝術。是幅《木偶》完美體現了陳文希的藝術學術能力,也揭示了其美學偏好,即通過極簡風格傳遞美感。

1 陳文希,〈陳文希畫集〉(新加坡,古今畫廊,一九七六年),展覽圖錄

2 陳文希,〈匯流,陳文希百年誕辰紀念展〉(新加坡,新加坡美術館,二〇〇六年),80頁

3 陳少明,〈陳文希畫集〉(新加坡,古今藝廊,一九八七年)6頁

4 克什米爾·馬列維奇,〈非具象世界:至上主義宣言〉