朱銘

款識
朱銘，91

台北，敦煌藝術中心
現藏者購自上述畫廊

There is evidence of scattered splitting across the surface of the sculpture, a small dent on top of the head and few at the back, due to the nature of the medium. This work is in excellent condition overall.
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朱銘《太極 ─ 轉身蹬腿》
剛柔並濟 形神兼備

朱銘最早以田裡耕作的水牛、地上覓食的雞群，或人們日常信仰與精神皈依的媽祖、關公等神祇為題材，儼然成為台灣鄉土藝術運動的重要代言人。接續，自1970年代後期他開始習練太極拳起，漸漸地了解到此一拳術中所蘊含的東方文化精要，進而試圖將其從中所得的體會與領悟融入創作之中。在一次接受採訪時朱銘便表示：「太極拳的最高境界是鬆、沉，講求內勁、聚力，是穩重而凝斂的一種拳術。我最近的作品，就是想越簡單越好，最好顯不出一絲造作的技巧，而只抓住精神把太極拳的韻律感表現出來。」舉世皆知的「太極」系列作品便由此應運而生。

名震東西: 劃時代的藝術成就

此一充分展露東方傳統美學精神的系列作品，超越了過往對於雕刻的既定認知，因此甫一亮相便深獲各界的認同，被譽為華人世界最具代表性的藝術作品。朱銘屢以「太極」系列作品受邀至海內外展覽，作品並廣為世界級的美術館所收藏，如世界上最具規模的戶外雕刻藝術館──日本箱根雕刻之森美術館、香港中環置地廣場、以色列台拉維夫博物館等均藏有其作品。此不僅奠定了朱銘在國際藝壇的崇高地位，也令其自此成為在藝術市場表現亮眼藝術家。

「太極」系列作品從發想、落實到不斷演化，經歷了長達將近二十個年頭。初期先是由太極拳的招式簡化而來，但朱銘清楚知道，如果自己的創作只是為了表現拳術之形，充其量不過是一種模仿。唯有高度自覺地讓自己的生命情調與一切外在事物和諧對話，才能夠掙脫形式的枷鎖，獲得藝術上的全然自由，並且回歸到創作者面對作品時那份難以言喻的最初感動。

此外，在朱銘的作品上，我們也可以看到藝術家與不同材質接觸的生命感受，如何透過拳法與刀法的對話來展現，並且一步步達到刀隨意走，以最少的斧鑿刀痕，留下必要的線條，成功營造出流露時間性的運動感，達臻形神兼備、虛而納物的感悟。因此到後來，觀者所見作品造型往往與真實的拳術招式有所出入，正是近現代書畫巨匠齊白石所謂：「創作妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」的最佳寫照。

轉身蹬腿 動靜互生

是次上拍的朱銘《太極 ─ 轉身蹬腿》一作，全件由乾淨俐落、自信的刀法劈剖的塊面所組成。當細而觀之時可留意到，主體人物的頭、肩到蹬踢而出的腳，均處於同一水平線上；飛蹬的腿，與另一厚實穩定的站立之腳，在此達到完美的平衡與和諧，並展現出充滿躍動之氣與雄渾。

朱銘保留材質原本具有的紋路與質感，化多為少、以簡馭繁，游刃有餘地使物我達到兩忘的境界，在剛柔並濟、動靜互生的追求上，達到了爐火純青的具體實踐。正如庖丁解牛般，「手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然嚮然，奏刀騞然，莫不中音：合於《桑林》之舞，乃中《經首》之會。」從手到肩、自腳而膝的動作都輕鬆寫意、恰到好處，使得出入刀劃的聲響暗合舞蹈音律之美。觀者在這件作品中看到的再也不是某種形象上的挪移或轉化，而是更接近於「道」的視覺演繹，一切都在呼吸吐納之間昭然若揭。此作品在過去逾十年由亞洲重要私人收藏完好保存，今首度登上拍場，為藏家收藏臻品之契機。