阿凡迪

新加坡蘇富比，2001年9月30日，拍品編號102
現藏者購自上述拍賣
印尼，私人收藏

印尼，雅加達，〈阿凡迪畫展〉一九七〇年

〈東方印象〉（新加坡，東方古董出版社，一九九三年），2頁，彩色圖版1
〈槌下〉凱倫·馬素科維奇（亞洲華爾街日報週末版，二〇〇一年），W1與W6頁

The work is in good condition overall, as is the canvas, which is clear and taut. There is minor wear and handling around the edges of the painting due to the basic framing process. Upon close observation, there is evidence of gentle craquelures predominantly on the black impastos (upper right and middle left on the hair) and white paint (upper left), but the paint layers are stable. Examination under ultraviolet light reveals restoration on the middle left register (black hair). Framed.
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「阿凡迪的作品瀰漫著統一祥和的氣氛……雄渾有力的筆觸撞擊著畫布，畫筆、手掌乃至顏料管飛速移動著，不容分說地將靈感盡數傾瀉於畫布之中，一氣呵成，不容更改。阿凡迪認為，只有一瞬既逝的靈感才能夠表達內心深處悸動的情感。」——弗拉維爾·德阿契諾

阿凡迪喜歡自稱「tukang gambar」（情景再現者），而不是「plukis」（畫家）。他赤手空拳地作畫，作品彷彿是圖像化了的腳本，別具風格。作為一位用情幾深的畫者，他的作品浸潤著發自內心的情感，他只畫他所看到的，從不試圖從哲學或是理性分析的角度起筆，將注意力集中在如何從舊對象中迸發出新情感。這也解釋了他對於特定主題從不消減的熱愛之情。

阿凡迪的自畫像系列貫穿了其藝術生涯始終，他以自己為範例研究人類存在，籍此尋求內心平靜。早期自畫像顯示，藝術家運用寫實主義風格，試圖記錄自己日常所思所感。阿凡迪的自畫像系列記錄了一位成熟藝術家的一生，並揭示了後期影響其創作風格的元素。

是幅《自畫像》作於1968年，為阿凡迪藝術生涯中最充滿活力的作品之一。畫布表面厚塗顏料，奔放激昂。紅、綠、黃、白、黑五色交錯，畫面生動活潑。畫中的阿凡迪鬚髯如戟，目光如炬，透露出民族自豪感和自我認同感。阿凡迪的自畫像並不應被視作是自我迷戀，而是對現實世界的生動冥想。多幅畫作中均有太陽意象，藝術家認為太陽最能夠代表自己，因為那是他力量與智慧的源泉。

縱觀藝術家整個創作生涯，肖像畫為其提供的靈感與手段無窮無盡，可能比其他任何題材都要多。阿凡迪的自畫像系列好似其自傳式的視覺文檔，反映了藝術家從不同角度審視自己而產生的自我認同感。只有在自畫像系列中，觀者得以充分感受藝術家的快樂瞬間。是幅《自畫像》中大膽使用結構、色彩及表達方式，傳遞一種生機勃勃的能量，顯示了藝術家的澎湃激情，並肯定了他對於現代運動基本原則的深刻理解。同文森·梵谷的自畫像系列一樣，阿凡迪的同名畫作也透射出一種果敢、智慧與敏銳，因為「（藝術家在自己的畫作中）思考自身存在……可以說在這個階段，藝術家的作品傾向於精神性，而非哲學性」[1]。

同其他愛好創作自畫像的大師一樣，阿凡迪內心渴望為後世留下一筆藝術財富。「阿凡迪的《自畫像》中，重要的並不是他的面龐，而是他筆下所傳達出的情感」。是幅《自畫像》代表了藝術家心靈的力量及人文精神，更是其一生寫照。

[1]〈阿凡迪，卷二〉薩迦納·蘇米坎著（雅加達，比娜·萊達·布達亞基金會；新加坡藝術博物館，二〇〇七年）第25頁