朱德群

款識
朱德群，CHU TEH-CHUN，04
《Cirque d'émeraude 》，《綠的環抱》，CHU TEH-CHUN，朱德群，2004 （作品背面）

紐約，馬勃洛畫廊
現藏者購自上述畫廊

上海，上海美術館〈朱德群近作展〉二○○五年十月十二日至十一月十日，112至113頁
紐約，馬勃洛畫廊〈朱德群展〉二○○六年五月十七日至六月十七日，31頁
東京，上野之森美術館〈大象無形－朱德群展〉二○○七年六月二十二日至七月十日，364頁
台北，國立歷史博物館〈朱德群88回顧展〉二○○八年九月十九日至十一月二十三日，207頁

〈朱德群〉Pierre-Jean Rémy著（法國，巴黎，La Difference出版，二○○六年），283頁

This work is in very good condition overall. Close inspection reveals a very minor paint loss near the bottom, 30 cm towards the left edge. There is light wear to the left and right bottom corners. There are several minor white accretions along the right edge. There is no evidence of restoration under UV light.
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朱德群《綠的環抱》
江南園林常在心 春色綠意畫不盡

「凡結林園，無分村郭，景到隨機，在澗共修蘭芷。徑緣三益，業擬千秋。圍牆隱約於蘿間，架屋蜿蜒於木末。山樓憑遠，縱目皆然；竹塢尋幽，醉心即是。軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋，收四時之爛漫。」

明末造園名家計成於崇禎四年（1631年）寫就、刊刻於崇禎八年的《園冶》一書，有系統地歸納總結了自身造園之經驗與心得累積，不僅是中國歷史上第一本造園專著，書中更提及了其遊歷四方、遍覽妙絕看奇奧景緻後所得的深刻人生感悟，徹底體現了中國文人面對造化鬼斧神工時的內在觀照。

值得注意的是，如此匯江河山川，聚古木奇石，建構出人間仙境的思想，靈感的來源經常來自明末文人畫壇所推崇的李成、黃公望等古代先賢，使得造園與繪畫之間蘊含著豐富的歷史人文連結。

丹青不知老‧造境悟天人

自明清以降，此一在江南尤其盛行、無論日常生活，乃至於藝術文學都影響極為深遠的造園傳統，對生於江蘇，又在杭州藝專求學的華裔藝術家朱德群而言，非但不見絲毫陌生，無論日後身處何地，始終一直流動在其藝術血脈裡頭，成為他在追悟萬物之生機、窺望自然之和諧的創作歷程中，難以磨滅的重要因子，更是他最終得以從西方抽象繪畫中，連接起與中國繪畫不求形似、從無象讀出有象之審美意趣符節合拍的重要關鍵。

就算移居異國他鄉，中國繪畫師法外在自然，進而與人的內在進行對話而產生感動的美學人文思想，並未因此被逐漸淡忘，反而隨著歲月的洗禮日益清晰而深刻起來，使其在技術、對象與創作心靈三者之間找到了最為合諧的狀態。誠如朱德群自述，「相對於年輕人來說，老年者擁有最富足的精神資源，有長長的人生閱歷記憶。我從八十年代開始，就畫我的記憶，幻遊我的記憶。」即使來到廿一世紀，朱德群壽已八十，依舊不廢丹青，未嘗有一日之間斷於作畫。而其作品透過線條與色彩的融合，更是成功地喚起了光線、形態與律動，朱德群也因此被譽為東方精神美學在當代藝術創作的最佳詮釋與實踐者。

對此，不少中外藝評人士都先後提出各自的見解，其中法國藝評家穆能（Raoul-Jean Moulin）對朱德群晚年的繪畫創作有著精準的理解與掌握，他說：「對朱德群而言，風景畫並不是將某處美景簡要地翻譯出來，而是把它當作自然的有機體，人在其中僅是一個組合者，試著從繪畫中翻譯出它的脈搏、它的血壓和一些隨時發生的變化。……其主要技巧是根據中國傳統之詩書畫三者一體的概念。在他手中，畫筆要找回中國書法的韻律，使彩色有節奏，使一片沉默、黯淡、深沉的色階，透過透明光線的轉調，呈現出如閃光似的火花。」

內在靈光顯‧畫作見生機

此處所見，朱德群完成於2004年的《綠的環抱》（拍品編號122）一作，無疑是其在畫布上獨運匠心，打造個人心中生機盎然之江南園林的最佳例證。觀者面對此作，視線當會先被畫面正中的一抹淡黃所吸引。那既像是被群山環抱的矮房屋舍，也可視為藝術家內在的靈光所在，如同從群山之後升起的日照一般緩緩向外擴散，使得萬物的顏色得以各自顯現，觀者的眼簾也隨之緩緩地被自然中細膩精微的變化所包圍、所感動，進而體會到溫暖的生命光輝。

遠方漸高而淺白的色彩描繪，就像是不著邊際的飄渺雲霧般，輕輕籠罩了山頭，亦添高山仰止之感。佔據畫面最大部份，以U字形呈現的大片綠意就像是大地的雙手一般，將人們拱抱在其中，而能徹底感受到母土餵養萬物眾生的無私溫暖，而意隨心轉的類書法線條，似是象徵著參天林木穿插在如織綠意之中，使畫面不至於顯得過輕或過重，同時在視覺與造境上獲得了平衡與協調的作用。

除此之外，此作也讓人聯想到現藏於台北故宮，五代董源的傳世名作《江堤晚景圖》，透過綿密細緻的筆墨，層層烘托，表現出江南蒼茫深秀的風光韻緻，令身在其中者難以忘返、在其外者也得享可觀可遊之趣。於是乎，千百年來無數文人對於桃花源之人間仙境的追求，彷彿也在此作獲得了一定程度的滿足。

故而，朱德群在此就像是一位拿著畫筆建構園林的巨匠，其所追求的絕非貌或逼真，卻意趣索然；亦非一味地脫離客觀自然，純抒個人難以捉摸的心緒之作，而是由寫生到抒寫胸臆兼備、物象形神俱現的情致。遠看時由點、線、面交織的如同是一片充滿靈動氣韻的丘壑輪廓，待到近看時卻又是林木屋舍盡現、明暗向背粲然的山水景緻，既可感受到無染山泉的純粹清涼氣息，也可以品嚐到窖藏老酒般的濃醇喉韻。「江南園林常在心，春色綠意畫不盡」一句，想來或許是《綠的環抱》的最佳註腳！