朱德群

款識
朱德群，CHU TEH-CHUN
朱德群，CHU TEH-CHUN，1961，《No. 75》（作品背面）

巴黎，SCP Loudmer，1990年6月10日，拍品編號160
歐洲私人收藏
巴黎，佳士得，2012年5月31日，拍品編號9
現藏者購自上述拍賣

巴黎，勒讓德爾畫廊〈朱德群個展〉，一九六二年
巴黎，Arlette Gimaray畫廊，一九八九年

This work is in good condition. One can see some minor craquelure scattered across the canvas, only visible under close examination, as well as handling marks along four edges. Under UV light, there is evidence of scattered minor retouching along the top edge and another 3-cm long retouching in the lower left quadrant, 30 cm to the left and 7 cm to the bottom.
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朱德群─60年代經典《千峰翠色─構圖75》
質本心源 大氣磅礡

於1920年出生於醫生世家的朱德群，從小受藝術的浸染，其父執輩均曾涉獵書畫收藏，他並在父親的指導下勤練書法，臨摹過許多中國古代名家碑帖。成年後他進入以自由開放、融合東西繪畫之風著稱的杭州藝術學院求學，師從潘天壽和吳大羽，讓他奠基了堅實的水墨畫與寫實油畫基礎，及對西方現代主義的認識。此外，他的心中也燃起親赴師長們年輕時求學的藝術之都－巴黎學習的嚮往。此心願終在1955年實現，其後他憑藉著個人的努力及過人的天分，擠身西方戰後「抒情抽象藝術」的代表人物之列。

其創作別具個人特色，並獲西方藝評家的讚譽，如哈蘭姆堡（Lydia Harambourg）即言：「西方畫家畫的只是景色，而東方畫家則與宇宙合而為一。朱德群的繪畫中，那先於光線所引出的形式、色彩的沉思默想與宇宙渾然成為一體，經過在巴黎長達半世紀的創作之後，他已是一位不容置疑的二十世紀繪畫藝術大師。」

初試啼聲 一鳴驚人

回顧抵法初期，經過三年的摸索與沉潛，他先後受塞尚（Paul Cézanne）與史塔耶爾（Nicolas de Staël）的影響，前者教他將外在複雜的世界簡化為圓柱、圓錐和圓球體，讓他學習觀察自然的新方式；後者教他如何從具體如實的描繪中掙脫，將多重的情感化為抽象的線條。在創作上宛如新生的朱德群，於1958年在法國藝術圈開始發光發熱。

最初為其作品迷人魅力所傾倒的是巴黎的歐巴威畫廊，以及勒讓德爾畫廊（Galerie Henriette Legendre）的主持人莫里斯∙巴尼耶（Maurice Panier），後者曾以前瞻的眼光挖掘許多優秀的藝術家，如康丁斯基（Wassily Kendinsky）、馬涅利（Alberto Magnelli）與史塔耶爾，都曾在其畫廊舉辦展覽。

巴尼耶在朱德群的作品裡看到了抽象畫的傳承，當中天與水的兩股生命源泉在空間中竄升、奔馳；畫中的視角不是西方慣常可見的古典透視，而是一個屬於多維的繪畫空間，此使他大為驚艷！繼歐巴威畫廊的展覽後，巴尼耶接續替朱德群舉辦許多個展發表，並與他簽下六年的合約，此讓朱德群奠定了他在巴黎藝術圈裡一個重要的發展根基，讓來自世界的藏家「看見」他，及與之交流；而他也藉由這個平台，結交了一群藝術家摯友，讓他真正地融入巴黎這一藝術融爐的核心。是次上拍的《千峰翠色─構圖75》（拍品編號111），即首度曝光於1962年勒讓德爾畫廊所舉辦的朱德群個展中，此別具意義與代表性，充分展現藝術家早期創作特色。

筆走東西 共融創生

在《千峰翠色─構圖75》中，朱德群以秋香及青綠為底，於整體的中心運用不同色階、具份量感的墨黑色為彩，藉由寬窄厚薄相異的線條運行其間，施展出一幅壯闊、極具結構性與生氣的抽象構圖，在那濃重的線條上，觀者可清晰地感受藝術家下筆的堅實力度及流暢的氣韻。

那些靈活、變化多端的線條與濃烈的色彩帶出許多動作，東方書法筆墨裡的俯仰、頓挫、勾納在此化為西方的油彩，於畫布上綜橫捭闔，普出如交響曲般的激昂樂音。強勁的律動在幽暗的空間裡相互撞擊，迸發出多重的能量。而當中若寶石般的天藍、藏青與磚紅色塊，畫龍點睛地將森幽神秘的黑森林燃起一抹光亮，不僅引領觀者在視覺上的探尋趣味，更讓作品的空間感再往後推進一層。其間重力與輕盈彼此相對，隨著起伏的線條收縮、擴張，空間在多樣性中舒展，隱隱能聽到當中律動的呼吸，與蕩漾其間的空谷回音。

超乎象外 得其圜中

作品展現高度的空間凝聚力量，朱德群拋下了西方的單點透視，融合古老的東方美學，向觀者示現一個獨特的宇宙，如同法國藝評家皮埃爾∙卡巴納（Pierre Cabanne）所描述：這個宇宙「不近，亦不遠，也沒有透視，它是深淵，是時間的喘息，是動態的詩，其形式好像來自精神的高度集中，為的是與觀眾的眼光對視。畫家不知道什麼是靜止，他身上的一切都處於運動之中，就像在描繪自然一隅的中國山水畫中，生命之氣吹動樹木，鑿山溢河，晴空使萬物合一歸於寧靜。在朱德群的繪畫中，深度浮上表面，對立趨向統一。」

藝術家並未直指其所繪為何，僅將他觀察天地自然的所得，融合胸豁之氣作抽象的描寫。《千峰翠色─構圖75》裡頭青綠幽邈的色彩與神秘的畫境，令人聯想起王維的《華嶽》一詩：「西嶽出浮雲，積翠在太清。連天凝黛色，百里遙青冥…，昔聞乾坤閉，造化生巨靈。」言華山超出於浮雲之上，它集聚著翠綠的草木呈現在高空中。凝結的青黑山色與天連接，在百里之外就能看見它遠入青天，聽說天地尚未開闢之時，上天在此造出河神巨靈…。朱德群在此向我們呈現的是一個開放的遼闊世界與一個凝鍊的精神空間，待觀者前來破譯。