- 106
吳冠中
估價
3,500,000 - 5,000,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- 吳冠中
- 蜀中水田
- 油畫畫板
一九七九年作
款識
荼，七九
吳冠中，《水田》，1979年（作品背面）
荼，七九
吳冠中，《水田》，1979年（作品背面）
來源
台北，蘇富比，1997年10月19日，拍品編號144
現藏者購自上述拍賣
現藏者購自上述拍賣
出版
〈吳冠中全集3〉水天中、汪華編（中國，長沙，湖南美術出版社出版，二○○七年），145頁
Condition
This work is in very good condition overall. There is hairline craquelure across the surface, only visible under close examination. And one can see light wear at four corners. Under ultraviolet light there are no apparent restorations.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
拍品資料及來源
跋涉西南的珍貴紀錄
吳冠中七○年代寫生精品《蜀中水田》
經歷了文革下放農村的低潮，吳冠中於七○年代晚期開始否極泰來，不僅在創作上獲得更多自由，其於文化界的影響力也大大增加。1979年3月，吳冠中應邀到重慶西南師範學院美術系講學，同時率領美術系教師到大巴山及大足等地寫生，《蜀中水田》亦在此時誕生。水田是中國西南地區為了在山嶽地形耕種而產生的一種特殊景觀，其美感深深打動藝術家，然而由於採風過程之艱巨與天氣因素之不穩，藝術家一生以此為主題的油彩作品甚少，其於散文集《畫外四十篇》曾經撰有專文，謹此完整收錄：
〈水田〉
「梯田種水稻，田裡灌滿水，一片明亮，四川人謂之鏡子田。偌大的鏡子照誰，照天空。莫道水田僅是水，其間反映了微妙的天空，天光雲影共徘徊，我半輩子在調色板上追求那種銀灰的水色天光。
隨山坡上下迴旋，阡陌蜿蜒曲折，墨線在寰宇間浮游，是美是醜，全憑山坡的體態身段。於是我背著笨重的油畫箱，踩著泥濘的田埂，上、下、左、右地跑、找、選、配，組織既入畫又合理的構圖。田埂上偶植有小樹，瘦瘦的樹襯著水光分外堅硬而俏巧，其落入水中的倒影又那樣清晰，輕描淡寫地繪出了水田之寧靜與淡泊。
選水田要靠季節、地形，還要陰天，避免陽光干擾。是散文詩，要排除噪音。我自己滿意的油畫水田僅寥寥數幅，大都作於七○年代，均來之不易，是自己的絕響了。」
游絲譜妙韻，高古獻新猷
七○年代是吳冠中油畫創作的高峰期，其早年在杭州藝專及留學法國所研習之現代藝術素養，經歷歸國之後三十年的反芻深化，並在下放期間堅忍不拔的持續創作，吸收祖國自然風貌與民間審美觀念，形成了極具個性的吳式美學；而在七、八○年代之交，藝術家更開始交替創作油彩和水墨，利用西畫、國畫的優點相互補足，使作品效果更為圓滿。四川水田的形象呈一片片不規則的魚鱗狀，適宜以線條勾勒組成結構，這正是水墨之長。吳冠中在創作《蜀中水田》油彩版本的同時，亦創作了水墨版本，而此油彩作品即吸收了水墨技巧中「高古游絲描」之長。「游絲描」在古代繪畫中主要作勾勒人物衣服輪廓之用，清代迮朗《繪事雕蟲》曾提到「遊絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也。」這種技巧講求線條的尖細柔韌，使得衣服形象逶迤翩翩，成語「曹衣出水」、「吳帶當風」即源出於此。吳冠中滙通中西的能力極高，曾經多番透過極具創意的聯想能力，滙通古今中外藝術元素，形成自己的藝術語言，若把《蜀中水田》中勾勒水田的線條與古畫中使用「高古游絲描」所繪畫的人物衣服相較，即可見其內在關聯；另一相似例子，是吳冠中在1990年在美國大峽谷寫生時，因其地貌似群虎盤踞，由此誕生一系列伏虎作品。由此可見吳冠中在創作風景的過程，並不止於臨摹自然，實際上是通過自然為主題，而發揮自己無窮的想像力和創意。
油彩輔墨意，色彩致張力
在冠中的藝術哲學中，油彩和水墨各有其不可取代之處，使他無論以哪一種為創作媒材，亦往往參酌另一種的特性輔之。在《蜀中水田》，儘管其主要對象水田是以國畫游絲描一般的技巧完成，其色彩亦接近於水墨，然而作為一幅油畫，吳冠中始終發揮了油彩的最大優勢，也就是色彩之奪目與張力。總結數十年的寫生經驗，藝術家對於表現大自然色彩極具心得，而本作則突顯了他對遠、近景的處理手法：近景方面，由於水田以墨色線條勾勒為主，而線條中的空間則按自然色彩填上鉛白與粉灰，為了增強畫面吸引力，藝術家特別使用高純度的鉻黃與湖水綠，以突出水田間的植被，並在正中間的小樹抹上一點桃紅，提亮整幅作品；對於作為遠景的對面山谷，則使用變化細膩而綿密的銀藍與淡青構成肌理，一方面符合大氣透視（atmospheric perspective）之原則，另一方面亦不會喧賓奪主，但觀眾在細心留意，此遠景卻仍然極為耐看，可見無論尺幅大小，吳冠中對於作品之經營依然思慮周密。
吳冠中七○年代寫生精品《蜀中水田》
經歷了文革下放農村的低潮，吳冠中於七○年代晚期開始否極泰來，不僅在創作上獲得更多自由，其於文化界的影響力也大大增加。1979年3月，吳冠中應邀到重慶西南師範學院美術系講學，同時率領美術系教師到大巴山及大足等地寫生，《蜀中水田》亦在此時誕生。水田是中國西南地區為了在山嶽地形耕種而產生的一種特殊景觀，其美感深深打動藝術家，然而由於採風過程之艱巨與天氣因素之不穩，藝術家一生以此為主題的油彩作品甚少，其於散文集《畫外四十篇》曾經撰有專文，謹此完整收錄：
〈水田〉
「梯田種水稻，田裡灌滿水，一片明亮，四川人謂之鏡子田。偌大的鏡子照誰，照天空。莫道水田僅是水，其間反映了微妙的天空，天光雲影共徘徊，我半輩子在調色板上追求那種銀灰的水色天光。
隨山坡上下迴旋，阡陌蜿蜒曲折，墨線在寰宇間浮游，是美是醜，全憑山坡的體態身段。於是我背著笨重的油畫箱，踩著泥濘的田埂，上、下、左、右地跑、找、選、配，組織既入畫又合理的構圖。田埂上偶植有小樹，瘦瘦的樹襯著水光分外堅硬而俏巧，其落入水中的倒影又那樣清晰，輕描淡寫地繪出了水田之寧靜與淡泊。
選水田要靠季節、地形，還要陰天，避免陽光干擾。是散文詩，要排除噪音。我自己滿意的油畫水田僅寥寥數幅，大都作於七○年代，均來之不易，是自己的絕響了。」
游絲譜妙韻，高古獻新猷
七○年代是吳冠中油畫創作的高峰期，其早年在杭州藝專及留學法國所研習之現代藝術素養，經歷歸國之後三十年的反芻深化，並在下放期間堅忍不拔的持續創作，吸收祖國自然風貌與民間審美觀念，形成了極具個性的吳式美學；而在七、八○年代之交，藝術家更開始交替創作油彩和水墨，利用西畫、國畫的優點相互補足，使作品效果更為圓滿。四川水田的形象呈一片片不規則的魚鱗狀，適宜以線條勾勒組成結構，這正是水墨之長。吳冠中在創作《蜀中水田》油彩版本的同時，亦創作了水墨版本，而此油彩作品即吸收了水墨技巧中「高古游絲描」之長。「游絲描」在古代繪畫中主要作勾勒人物衣服輪廓之用，清代迮朗《繪事雕蟲》曾提到「遊絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也。」這種技巧講求線條的尖細柔韌，使得衣服形象逶迤翩翩，成語「曹衣出水」、「吳帶當風」即源出於此。吳冠中滙通中西的能力極高，曾經多番透過極具創意的聯想能力，滙通古今中外藝術元素，形成自己的藝術語言，若把《蜀中水田》中勾勒水田的線條與古畫中使用「高古游絲描」所繪畫的人物衣服相較，即可見其內在關聯；另一相似例子，是吳冠中在1990年在美國大峽谷寫生時，因其地貌似群虎盤踞，由此誕生一系列伏虎作品。由此可見吳冠中在創作風景的過程，並不止於臨摹自然，實際上是通過自然為主題，而發揮自己無窮的想像力和創意。
油彩輔墨意，色彩致張力
在冠中的藝術哲學中，油彩和水墨各有其不可取代之處，使他無論以哪一種為創作媒材，亦往往參酌另一種的特性輔之。在《蜀中水田》，儘管其主要對象水田是以國畫游絲描一般的技巧完成，其色彩亦接近於水墨，然而作為一幅油畫，吳冠中始終發揮了油彩的最大優勢，也就是色彩之奪目與張力。總結數十年的寫生經驗，藝術家對於表現大自然色彩極具心得，而本作則突顯了他對遠、近景的處理手法：近景方面，由於水田以墨色線條勾勒為主，而線條中的空間則按自然色彩填上鉛白與粉灰，為了增強畫面吸引力，藝術家特別使用高純度的鉻黃與湖水綠，以突出水田間的植被，並在正中間的小樹抹上一點桃紅，提亮整幅作品；對於作為遠景的對面山谷，則使用變化細膩而綿密的銀藍與淡青構成肌理，一方面符合大氣透視（atmospheric perspective）之原則，另一方面亦不會喧賓奪主，但觀眾在細心留意，此遠景卻仍然極為耐看，可見無論尺幅大小，吳冠中對於作品之經營依然思慮周密。