趙無極

款識
無極ZAO
ZAO Wou-Ki，《18.Août.67》（作品背面）

里斯本，迪普羅佛畫廊
歐洲銀行收藏
現藏者購自上述來源

紐約，庫茲畫廊
比佛利山莊，法蘭克‧佩爾斯畫廊〈趙無極〉一九六八年，圖錄封面
里斯本，迪普羅佛畫廊，〈趙無極〉一九七四年，圖版3

〈趙無極〉Jean Leymarie編，Ediciones Polígrafa出版，巴塞隆納，一九七八年，圖版362，293頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Hier et Demain出版，巴黎，一九七八年，圖版362，293頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Polígrafa出版，巴塞隆納，一九七九年，圖版362，293頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Rizzoli International出版，紐約，一九七九年，圖版362，293頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Cercle d'art出版，巴黎，一九八六年，圖版394, 333頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Cercle d'art出版，巴塞隆納，一九八六年，圖版394, 333頁

This work is in good condition. There is light wear along the bottom edge; one small scratch at the upper left corner; and one minor paint loss on the right edge, 30 cm to the top. One also sees some yellow accretions scattered across the surface, presumably inherent to the artist's working method. No evidence of restoration under UV light.
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趙無極60年代經典《18.08.67》
瀟湘灑脫 氣韻萬千

1960年代中期，趙無極的名聲達登峰造極，他質本心源，融合中西文化美學精粹而創生的抽象鉅作，讓他確立了在東西藝術史學上的榮光與高度成就。法國著名華裔文學家程抱一曾言：「趙無極的藝術命運，並非僅僅是個人的，它與數千年的中國繪畫藝術的發展演變密切相關。這一根本的事實非但不曾削弱藝術家個人探索的價值，反而使之更具打動人心的力量。事實上，得益於其人的作品，中國繪畫於其中滯留了超過一世紀的漫長期待似乎得以結束。於中西方之間早應發生的真正共生，第一次出現了。」此無疑是對藝術家最高的禮讚。

該時期趙無極於海內外的大展不斷，如1965年他先後在德國的福克翁博物館（Museum Folkwang）與維也納的阿伯蒂娜藝術收藏館（Albertina Graphische Sammlung）舉辦了大型的回顧展。1967年，他更受邀參加法國聖保羅的瑪格基金會（Maeght Foundation）舉行的「十年活著的藝術1955-1965」（Ten Years of Living Art）大展，與渥荷（Andy Warhol）和李奇登斯坦（Roy Richtenstein）等一時期風起雲湧的西方藝術名家一同展出。這回，首次登上拍賣市場，出自歐洲重要私人收藏的《18.08.67》（拍品編號105）即完成於此意氣風發，筆隨心源的創作巔峰期。作品曾展出於紐約重量級的庫茲畫廊（Kootz Gallery）、加州比佛利山的法蘭克·佩爾斯（Frank Perls Gallery）畫廊，並被選作為1968年趙無極個展圖錄封面，足見其非凡的代表性與高度的珍稀!

東方的宇宙觀

趙無極在此將顏色縮減到最低限，以藍為主色輔以白和墨黑，於同色調中透過不同深淺之層次變化，與用筆的輕重收放，讓整件作品非但不顯單調，反而內蘊豐厚。畫作由中心向外開展，中間有著激昂、波溢、充滿戲劇性的線條筆觸在其中交戰，越往外，開始變得抒情，在鬆與緊，輕柔與雄渾，稀釋與升騰之間，取得了一個完美的平衡。其間，深濃的重彩若環繞成一個不規則的橢圓，當中的亮色系，從外而內滲透進來，打破了封閉的邊界。此若透露一種東方獨特的宇宙觀，如在古典時期，西方認為宇宙是一個由神所統治的封閉空間，但在中國人眼中，造育萬物的自然則不是一個僅僅為單點透視的空間，而是一個由內向外滲透且擴散至無限的世界。法國藝評家達根（Philippe Dagen）曾指出：「在趙無極60年代的作品中，空間似乎在打開和擴大…不管地心引力的常規，還是透視法的定律都不再有效。在一個從他慣常的地標中解放出來的世界中，顏色的滲透和潑濺並無對象，或勉強算是不確定的風景痕跡—水、大地和天空。在非常罕有的情況下，眼睛似乎辨別出了某個圖像。」此無一不體現於此作中。

天地的脈動

那湛藍的色彩裡，言說著一股寂靜中的騷動，整幅畫若自有其生命般地呼吸與不停地運動。幽邈深邃，蕭蕭凜然。趙無極在此或透過若漩渦般的攝人畫境描寫水的運動，當中的戲劇性與強大的張力，令人想起英國浪漫主義大師透納（William Turner）首次展出於皇家藝術學院的成名之作《海上漁夫》（Fishermen at Sea）所描繪在深夜中努力對抗自然，航行於浪濤間的漁船。兩者均令人深刻感受自然的威力。又如，南宋四大家之一的馬遠曾作《水圖》，以長卷生動地呈現12種不同型態的水之樣貌，如有雲生滄海、秋水回波、黃河逆流等。當中見其對水之具體刻畫，數百年後，趙無極在此以抽象的形式表現。他雖未有所指，未曾施以具像的描寫，但當中觀者仍可見畫作中保持了與自然天地的一些相似。當中畫境若唐代詩人許渾在《咸陽城西樓晚眺》所描寫的：「溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓」的萬千氣韻。它們若魔法般地招喚著我們的想像，引領我們進入另一個時空。給人以畫處無一不成妙境的藝術享受。