趙無極

款識
無極ZAO
ZAO WOU-Ki，《6.1.64》（作品背面）

紐約，庫茲畫廊
里斯本，迪普羅佛畫廊
歐洲銀行收藏
現藏者購自上述來源

紐約，庫茲畫廊
里斯本，迪普羅佛畫廊，一九七四年

This work is in good condition. There is evidence of light craquelure in two areas, one 12 cm in length at the centre of the canvas, about 10 cm towards the top; another one 8 cm in length near the centre, 20 cm towards the top. There is a small paint loss 2mm in length and light craquelure on the right edge, about 30 cm to the top. There is minor wear to both of the upper corners. Close inspection reveals a slight dent near the upper right corner. There is also a 2-cm white accretion near the upper left corner, 10 cm to the top and 10 cm to the left edge. No evidence of restoration under UV light.
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趙無極60年代經典鉅作《06.01.64》
蒼勁雄渾 凌雲入地

1958年，趙無極由美遊歷歸國，在紐約的旅行中，他拜訪了許多博物館與畫廊，為那目不接暇，充滿活力、直率，大尺幅的美國繪畫如帕洛克（Jackson Pollock）、德庫寧（William De Kooning）、紐曼（Bruce Newman）之作所震撼；回國後，他的創作起了重大的轉變。過往「甲骨文時期」的文字與符號開始在畫布上消失，他捨棄任何具體形像的指示，也不再為作品命名；僅透過色線來言說他對天地自然的觀察、遙想，與自我心緒的表達，此讓他再下一城地進入「抽象表現時期」的重要里程碑，開創了許多氣勢磅礡的動人之作。

在50年代晚期至60年代初期，趙無極達創作的成熟之頂巔，他曾言：「從這幾年開始，我可以放手做畫，隨心所欲，因為技術層面的問題已不存在…我不但要填滿畫布，還要給它生命，把我完全投入其中。我想表現動感，或迂迴纏綿，或風馳電掣…強烈的喧囂對我的吸引力遠超過於靜默…從感覺出發，我進入空間的畫。」

世界的瑰寶

該階段的作品大獲中西藝評家，甚至是藝術家同儕的肯定，如畫家馬納希埃（Alfred Manessier）即特別鍾愛其60年代的創作，他曾指出：「通過趙無極，恍惚間范寬和林布蘭筆勢相通，塞尚和米芾、倪瓚光彩與共，無極忠實於人，忠實於所有人的心靈。正是此讓他成為卓然不凡，又舉世共賞的畫家，我喜歡他，推崇他!」而該時期的創作，也屢屢為國際級的重要美術館收藏，如《04.05.64》為法國龐畢度藝術中心典藏，《06.01.68》為巴黎現代藝術館珍藏。

表現在拍賣市場上，60年代的作品更為藏家所追捧，如2010年，香港蘇富比即以港幣68,980,000拍出《10.1.68》，創下當時趙無極作品最高成交紀錄；去年蘇富比「四十周年晚間拍賣」呈現的《3.4.60-1.2.69》也在來自各地藏家的激烈競逐下，拍出港幣70,680,000的高價，此再再顯示學術與市場對該時期精稀珍品的無上認同，其創作如同世界的重要瑰寶，罕有難得。

鏗鏘有力 內蘊無限

而在1959至1960年間，趙無極於畫面空間與構圖上的鑽研更深，他力求突破，在橫軸、縱軸與對角軸多樣的大膽佈局中，展現了韻味無窮的多重節奏組合。如在1960年，其作品首度出現了特殊的「水平構圖」，他將畫布以水平式分三大區塊，中間光燦，上下兩大區塊用色較深，中段的空間彷彿在無限的擠壓與收縮中，激迸出新的生命。是次，出自歐洲重要私人收藏，首次釋出於拍場，完成於1964年的《06.01.64》（拍品編號104）即為趙無極60年代水平構圖的典型鉅作。

此構圖形式事實上其來有自，如在中國古代的佛教造像碑中，工匠即將整體圖像作三段式的結構區分，象徵「天、地、人」的空間概念；又或在中國山水畫的佈局陣勢中亦可觀之。再者，中國現代主義大師常玉在1930年代亦曾以此相類的大膽構圖形式作《果宴》，其與趙無極均承襲了中國悠揚的美學精粹，透過己身的前衛與哲思，反芻開創出屬於自我特出的藝術路徑，卓絕而立。

氣力萬鈞 狂舞寫人生

在《06.01.64》上，趙無極選用不同明度的赭紅色混和勃根地的酒紅，以橫向的筆法打底，下筆鏗鏘有力，一氣呵成中有股不容忽視的速度感；而在中間區塊他加入了濃重的白與粉橘、黃等色彩，讓整件作品瞬間提亮了起來。其中，氣力萬鈞的筆勢化以尖銳的筆鋒，淋漓酣暢的線條結合了中國書法的奇絕，在其中縱橫捭闔，激烈地奔馳，在那喧囂的交鋒中，仿若示現了宇宙的脈動，如地心岩層板塊在地殼運動過程的相互擠壓、碰撞與震盪，產生無垠的張力。

趙無極在虛與實的空間互置中，向我們展現了令人震撼的妙境。如同巴黎前現代美術館館長馬卻索（Daniel Marchesseau）所指：「趙無極的繪畫帶有神祕主義的色彩，那是一種自然而然，毫不造作的神祕感。從畫面上呈現的諸般矛盾、微妙差異及其相應性等特質均可得到印證，從這些特質中亦衍生出變化萬千的意象，成為藝術家筆下宏觀的宇宙。」

畫布紀錄了趙無極由心到肩，到腕再到筆尖一連串動作的痕跡。而特別的是，《06.01.64》中心飛舞的線條，交纏地呈現一股迴旋的態勢，觀者可想見其於創作過程中的無情忘我，下筆未顯一絲遲滯，若與天地合一。此迴旋的線條並讓人聯想起舞蹈家羅曼菲在《輓歌》中長達十分鐘憾人的獨舞，舞者忘情的旋轉，一個接著一個，彷彿沒有停止的跡象，在迴旋中流露一種矛盾與衝突的美感，以及一種生命高度的韌性與完美的控制力。如法國詩人米修（Henri Michaux）所言：「精粹、沉澱，未被牽引的嘎然而止，躍過形體化為線條，壓縮的呼喚，生者仍嘈雜。」作品氣勢雄渾，緊緊地攝服觀畫的人們。

大千世界的脈搏

石濤曾說：「人以為書畫在於寫形象形，不然，畫筆應使事物從混沌中呈現。」趙無極若一個經驗老道的舞者，其下筆在蒼勁堅韌與柔和、緊繃的嘎然而止與跳躍間，取得了一個完美的平衡。在線條的曲折起伏中，彷彿涵納了生命無盡的起、落、轉、折。《06.01.64》之所以感人，或許就是因為在那抽象的混沌中，所描寫的是我們的真實人生。